Un poco de amor para pasar el rato

Hola bichos,

Es genial volver al blog después de tanto tiempo para hablar con vosotros de mi hobby favorito, de lo que realmente me apasiona, el Manga. Si bien es cierto que ahora tengo un canal en Youtube y una página de Stream en Twitch (podéis ir a echarles un vistazo😉), siempre es un placer retroceder a mis orígenes, esos en los que no tenía ni idea de escribir pero me encantaba compartir con la gente mis opiniones sobre lo que iba cayendo en mis manos, y si así entretenía a alguien pues prefecto.

Hoy estoy aquí para hablaros del último manga que he terminado recientemente, uno que si bien acabó el año pasado, no es hasta hace unos días que conseguí terminarlo, y quería compartirlo con vosotros.

El nombre del manga en cuestión es "Dosanko Gyaru Wa Namaramenkoki", o como se tradujo en Aquí "Hokkaido Gals Are Super Adorable". En España se licenció de la mano de Ivrea y, si no recuerdo mal, la serie finalizará con el tomo 14, aunque si como yo andáis cortos de dinero podéis leerlo de manera gratuita en la app de Shueisha "Manga Plus", que allí no tenéis que esperar a que salga el último tomo porque ya están todos los capítulos subidos.

La historia se centra en Tsubasa Shiki, un joven de Tokio que por motivos familiares acaba mudándose a Hokkaido, allí conocerá a la bella Minami Fuyuki, una Gal de la zona muy simpática que en seguida entabla amistad con Tsubasa, debido principalmente a que ella encuentra apasionante el hecho de que venga de la capital. Desde aquí todo transcurre como cabe imaginar, nuevos personajes se van uniendo al elenco y formando el mini harem del amor de Tsubasa, que en algún momento descubrirá lo que las chicas sienten por él y tendrá que decidirse por una, bueno, no es del todo así, y ahí es donde reside la magia de este manga. Si bien no es la historia más original del mundo que te va a volar la cabeza con cada página que leas, la realidad es que es un manga super entretenido. Como ya dije antes, no es el típico harem de chicas locas por un mismo chico, o quizás me equivoco ya que no estoy muy metido en el género de romance, pero a mí se me hace que desde el principio se nota que Tsubasa y Fuyuki se gustan descaradamente, algo que va forjando el amor poco a poco, y aunque otras dos chicas muestran interés en Tsubasa (aunque solo una de ellas romántico), el autor nos está mandando el mensaje claro desde el comienzo de que la historia va a ir de cómo se desarrolla el amor entre nuestra pareja estrella, y que las otras chicas solo entran para darle más trama al manga. Ojo, que no digo que sean personajes insustanciales, de hecho, yo considero que nuestras dos secundarias de lujo están bastante bien desarrolladas. Especialmente Sayuri Akino, la tercera en discordia, que durante buena parte del manga goza de bastante protagonismo y acabas cogiéndole mucho cariño, porque seamos sinceros, a todos nos han "frienzoneado" y hemos tenido que llevarlo con entereza, eso hace que empaticemos con ella.

Aparte de la historia. el otro punto a mencionar es el arte, Kai Ikada hace una pasada de paisajes durante todo el manga mientras nos muestra algunos de los mejores lugares de Hokkaido. Y no solo eso, dejando al margen el tema del ecchi, que parece que es obligatorio en todos los mangas de romance escritos por hombres, los diseños de los personajes son muy llamativos, y según va avanzando el manga pegan un salto cualitativo que hace que se asemejen a la calidad de sus paisajes, con lo que leer la segunda mitad del manga se convierte un gozo para la vista. De verdad que las ilustraciones que se marca este hombre no tienen desperdicio ninguno, y si podéis seguirle en su "X" hacedlo, porque de vez en cuando sube unas ilustraciones preciosas con las chicas del manga como protagonistas.

Otro punto a tener en cuenta es toda la información que nos regala el autor sobre la región de Hokkaido, no solo durante la historia principal del manga, sino que al principio de cada capítulo, te muestra lugares y personajes importantes de la misma Hokkaido. Vamos, que leyendo el manga tienes una guía y una clase de historia muy completa sobre esta bella (y para mi desconocida aún) parte de Japón, que seguro que a los que tengáis pensado hacer un viaje por aquellos lares os será de mucha ayuda. Si es que hasta te habla de comidas imprescindibles que debes probar y que tiendas visitar para comprar según que cosas. Vamos que solo por esto ya merece la pena leerse el manga, que por otra parte no me parece tan largo como para que te tire para atrás, que son solo 119 capitulitos y se hacen muy amenos.

Y por último voy a hablar del final, no es que os vaya a arruinar la experiencia porque es una historia de amor clásica y ya sabéis todos como acaban esas historias, pero si no queréis saber nada más podéis parar de leer aquí e iros corriendo a leer el manga. Para los que ya la hayáis leído y queráis saber mi opinión, os diré que el final es lo que tenía que ser, con un punto de vista nuevo a mi parecer. Voy a explicarme un poco mejor, a estas alturas del cuento ya todos estábamos deseando que Tsubasa y Fuyuki acabaran juntos, sabíamos que pasaría, pero aún así lo deseábamos, y eso es lo que nos ha regalado el autor, un primer beso genial, un principio de noviazgo, y aquí es donde viene la novedad. El autor tiene a bien hacer un salto temporal, pero no uno típico, sino que desde que se mudan juntos nuestros protagonistas nos muestra, a modo de videoblog creado por Fuyuki, los grandes acontecimientos de la historia de la pareja. Y viajamos tan adelante en el tiempo que no vamos a acabar con la boda de los mismos, sino que el final del manga es Tsubasa llevando al altar a su hija y contándole lo agradecido que está por haber conocido a su madre y lo orgulloso que está de ella. Os voy a ser sincero, esto no me lo esperaba y me emocionó bastante, y para mi, hizo que el viaje que hacemos con Tsubasa, y la experiencia de leer este manga, acabara siendo redondísima. Por eso quería recomendar este manga, para que la gente no se quedaras con el hecho de que es un ecchi y lo pasara por alto. Se que no es la mejor historia de amor jamás escrita, es más, no es ni el mejor manga de romance del año, pero si te da una historia redonda que cualquiera puede disfrutar y que te deja tan buen sabor de boca, pues para mi es miel sobre hojuelas.

No tengo más que añadir sobre el manga, prefiero que vayáis a leerlo y juzguéis vosotros mismos, solo espero que lo disfrutéis igual que yo, lo recomendéis y así más gente lo conozca y le de una oportunidad. Yo por mi parte seguiré pendiente de ver lo que hace nuestro amigo Kai Ikada en el futuro, a ver si nos regala más historias de amor igual o se pasa a otro tipo de manga.

Un abrazo mis bichos y os veo over here.

Resumen de 2019

Hola bichos,

Hemos llegado a la época navideña, esas fechas de consumo extremista y de calor humano en las reuniones familiares, en algunas incluso demasiado jaja, que a mi particularmente no me hacen especial ilusión, de echo me toca atrabajar esta noche buena y navidad que estoy escribiendo este artículo, pero se acerca el fin de año y un aluvión de tweets me han dado ganas de hacer un epaso a lo que ha sido, en cuanto a cultura otaku, para mi este 2019, que aunque no ha traído muchas compras debido a la escasez de fondos, ha sido un año muy intenso con algunas cosas nuevas, otras que ya conocía pero no he probado hasta este año, y muchas novedades interesantes que tener en mi lista de compras para el próximo año jeje.
Antes de comenzar me gustaría deciros que este no va a ser un top de mis lecturas favoritas, debido a la ausencia de compras no me siento con ganas de hacer ese top, este es más bien un espacio en el que os voy a contar lo más curioso que me ha pasado este año y algunas cosas que me parecen destacables, eso si, todas relacionadas con el manga, y en menor medida con el anime también.
Este 2019 hay tres acontecimientos que lo han coronado por encima de todo, y dos de ellos son películas. Empecemos por el primero que pasó, y es que por fin se estrenó el tan esperado Live Action de mi manga favorito, Gunnm, o como se le conoce en occidente "Alita, angel de batalla", y al margen de lo contento o no que quedara con esta adaptación (ya dí mi opinion en este artículo) tengo que reconocer que es uno de los acontecimientos que más me han marcado este año en lo que cultura otaku se refiere, y no solo porque fuera mi manga favorito, sino por todo lo que precedió esta película, la espera, la compra de la entrada al preestreno, todos los meses del año pasado que me la pasé esperando, porque recordemos que en un principio estaba programada para el año pasado y se retrasó dos veces. La segunda película que marcó mi año no es una sorpresa para los que ojeéis mi blog de vez en cuando, y es que celebrándose el 20 aniversario del anime de One Piece se han marcado una película que ha sido todo un acontecimiento para los fans de la serie que hemos tenido el placer de disfrutarla en el cine (yo fui el día del estreno), pero no voy a comentar mucho sobre la película porque me gustaía dedicarle un post propio, una vez la haya vuelto a ver para asegurarme de que hablo con propiedad, con lo que no va a ser pronto.
El último de los grandes acontecimientos que me han sucedido este año es algo que llevaba deseando mucho tiempo, y es que por fin, este año, después de pasar un infierno trabajando la temporada en Ibiza, me di unas mini vacaciones en barcelona junto a mi chica y pude asistir al salon dedicado al manga más grande de España, el Manga Barcelona, y la verdad es que me lo pasé como un chiquillo, asistí a conferencias, a presentaciones de novedades, me recorrí todos los pabellones, me dí el lujo de comprar después de casi un año de abstinencia y pude asistir a la magnífica exposición de Tezuka, sobre la cual pensaba escribirme un dossier propio con toda la info que recabé del museo pero por desgracia perdí el movil a la vuelta a madrid y perdí las fotos y todas las notas que tomé, pero bueno, al menos no me perdí la exposición, y os aseguro que vale la pena acercarse a verla, porque ver los originales del dios del manga es algo de lo que deberíamos estar agradecidos a los organizadores del evento (Mil gracias).
Otra novedad este año es que por fin he colocado toda mi colección, tanto de figuras como de mangas, aunque no está cien por cien colocada porque me faltan estanterías y la habitación del manga está a medio reformar, pero al menos mis tesoros ya no están encerrados en sus celdas de cartón en el frío trastero, lo que me llevó a la conclusión de que necesitaba empezar a hacer uso de la App Whakom, que es algo que me resistía a hacer hasta ahora, pero al ordenar mi colección y darme cuenta de que tenía varios números repetidos de algunas colecciones, ya no tenía excusa para no descargarla, a ver si me va mejor con ella. Gran parte de culpa de esta liberación friki la tienen el hecho de tener por fín mi propia casa, y mi novia, que me animó mucho a hacerlo, ya ves, le daba pena que tuviese mis cosas en cajas jeje.
Las novedades con respecto al anime son escasas, la más grande es que he dejado de ver animes por temporada, estaba harto de tragarme morralla, así que a partir de ahora solo veré animes si me entero de que sale alguno que me interesa de verdad, como por ejemplo los animes de Dorohedoro y Somali to Mori no Kami-sama que se estrenan este próximo 2020 (aunque el de Somali tiene pinta de que va a ser un cagarro pero igual tengo curiosidad). No ha habido muchos animes que ralmente me hayan emocionado, me gustó mucho la película de Saga of Tanya The Devil, me dieron muchas más ganas de ponerme de nuevo al día con el manga, y me encantó Carole & Tesday, tengo toda la banda sonora y es una maravilla, no paro de escucharla. También asistimos a un acontecimiento único en la historia, casi de la misma magnitud que cuando España ganó el mundial de futbol en 2010, hablo de Ash ganando por fin una Liga pokemon en el anime, aunque han elegido la peor temporada para hacerle campeón dicho sea de paso. La verdad es que el anime de Pokemon cayó en picado esta última temporada de Sun & moon y no parece que vaya a remontar la siguiente, de hecho más bien parece que se van a asentar en el forma ultra infantil, que por otra parte lo entiendo ya que es su público potencial.
He dejado para el final lo que más nos gusta, la chicha de verdad, ¿qué ha pasado con mis lecturas de manga? Pues bien, como ya dije (en repetidas ocasiones) este año ha estado un poco más flojo que otros, pero aún así he leído mucho, por ejemplo, una de mis mayores hazañas, y que tenía pendiente desde hace bastante, fue ponerme al día con Hunter X Hunter, manga que comencé allá por el 2016 pero que como me olvidé por qué capítulo iba pues lo había dejado olvidado, al final me cansé y me lo volví a leer entero desde el principio, y la verdad es que lo he disfrutado, lástima que se quiten al protagonista de en medio de manera tan drástica y que nunca se vaya a terminar esta historia, porque ahora se aventuran a un continente que supuestamente es más grande que lo que conocemos hasta la fecha y ni siquiera han llegado, así que no le tengo muchas esperanzas a este manga. Mi amor por el yuri sigue en increccendo, aunque no he podido comprar todo lo que ha sacado la editorial Planeta, si que pude comprar el primer tomo de Girlfriends, serie que en cuanto pueda quiero ponerme al día con ella, y ya estrenaron otra serie que me interesa, Octave, cuyo primer tomo tampoco tardará en caer si todo va bien. Y hablando de series Yuri de Planeta, se nos acabó Bloom Into You, tuve el placer de maravillarme con sus últimos capítulos que cerraban una historia que en un principio no me convencía mucho, pero que me mató de un subidón de azúcar con su final, esta serie también quiero comprarla pero sin prisa porque ya la he leído. No hubo tiempo para llantos ni lamentos puesto que me he enamorado de otra serie, Otome no Teikoku, que es una alegría para mis momentos tiernos, en el blog tenéis lo que opino de ella, id a echarle un vistazo. Tambien Ivrea por fin se dignó a acabar la colección de Citrus y ya puedo presumir de ella en mi estantería jeje, además para el Manga Barcelona sacaron ya el primer tomo de Citrus+, pero no tengo prisa en comprarlo porque de momento no me enamora esta secuela que está montando Saburouta, aunque acabaré comprándola porque... coño porque si, porque es más Yuzu en mi vida, que os voy a decir que no sepáis ya.
Dado que la mayoría de mis lecturas han sido por scans, tengo pocas cosas que destacar de mis lecturas en formato físico, solo quizás que Astro boy me gusta más que nunca, este año han salido los que, hasta el momento y en mi opinión, son los mejores tomos de su colección, y además por fin Milky Way sacó un nuevo tomo de Atom The Begining que fue muy especial y me dejó con una sonrisa de oreja a oreja, espero seguir disfrutando de Astroboy en 2020, ya queda poco para acabar la colección y estoy deseando saber como termina, y al mimso tiempo no quiero que llegue el final. Por fin pude cumplir uno de mis deseos manganiacos de comprar el manga de Spice & Wolf en Español, de momento solo he podido comprar el primero, pero no tardarán en caer el resto, y también empecé la nueva colección de Akira, aprovechando su lanzamiento por fin voy a tener una excusa para leerme este clasicazo de ciencia ficción que tenía pendiente y cuya película me flipó.
De mis lecturas online he de destacar dos mangas por encima del resto, el primero es One Piece, que ha pegado un acelerón en su historia y nos están metiendo un monton de sorpresas que nos tiene a todos los fans con el corazón en un puño, ha vuelto a convertirse en un vicio leerlo después del desastre de Whole Cake y yo lo agradezco de veras. El segundo manga que me tiene encandilado es Days, quien me iba a decir a mi, alguien que se aburrió del fútbol y que empezó este manga por casualidad (mas o menos) que lo iba a acabar disfrutando tanto, pero es que en estos últimos capítulos se ha puesto el partido contra Ryozan muy interesante, veamos como termina.
Pero no todo han sido cosas buenas, también he tenido decepciones, como por ejemplo Kimetsu no Yaiba, manga que empecé por presión de un compañero de trabajo en Ibiza y del cual tenía unas expectativas altísimas debido a la fama que ha acumulado estos meses, y, aunque no es un mal manga y he disfrutdo a ratos leyéndolo, me llevé un chasco al ver que, en mi opinión, no era tan bueno como lo pintaban, de hecho empecé otro manga al mismo tiempo, Hinomaru Sumo, que me interesaba bastante más, y que tengo pendiente de acabar este 2020, además da la sensación de que podría acabar pronto, así que no creo que vaya a remontar, y por si os lo preguntáis, si, he visto el anime, y es una pasada la animación, pero que queréis que os diga, a mi no me dice nada. Otra decepción fue Twin Star Exorcist, que tenía pendiente desde mi viaje a Japón y que me aburría mientras lo leía, lo tengo ahí aparcado hasta que me vuelvan a entrar ganas de leerlo, pero no creo que me ponga al día con él pronto, aunque nunca se sabe.
Y la novedad más importante, en cuanto a lecturas manga se refiere, que me queda por comentar es la publicación de la revista Planeta Manga, revista por la que estoy dando la murga en Twiter una barbaridad y que es como un sueño echo realidad, una revista en formato parecido al Japonés pero con artistas nacionales, es un paso de gigante para afianzar el mercado y, quien sabe, acercarnos a la posibilidad de tener un mercado de manga propio en España, quizás en un futuro personas que sueñen con lo mismo que nosotros hacíamos tengan más oportunidades de ver esos sueños realizados, y eso es genial, además, como ya mencioné en twitter, de aquí a una industria propia de anime hay un paso si todo va bien. Yo pienso apoyar este proyecto, y además el segundo número tiene portada de Ana C. Sanchez (artista de temática yuri que me encanta) así que qué más puedo pedir, no voy a comentar nada del contenido de la revista por si me animo a hacer un post sobre la misma cuando la acabe, pero vamos, que no se que hacéis que no la habéis comprado ya.
Creo que más o menos ese ha sido mi resumen de 2019, como ya os dije bastante flojito, aunque con grandes momentos, espero que el 2020 se mucho mejor y que pueda traeros más cosas jugosas que comentar, también os voy a dejar los links de mis artículos sobre el final de Citrus y Mi opinión sobre Otome no Teikoku, ya que los he mencionado para que sepáis que me parecen, por si no lo habíais leído, espero que todos estéis disfrutando de vuestras fiestas, feliz navidad bichos y os veo over here!

Me llegó al corazón.

¡Hola bichos!

¡Estoy de vuelta! y no porque vaya a volver a escribir más de seguido como hacía antaño (ojalá), sino porque después de un tiempo escribiendo sobre otras cosas que no tenían nada, o casi nada, que ver con el manga, estoy aquí para hablaros de uno de esos mangas que te llegan al fondo del alma, una de esas historias que por más que quieres no puedes dejar de leer y que, aunque para los demás pueda no significar nada, a ti te da momentos de alegría y te llena de energía en esos tiempos en los que estás un poco flojo. Para mí este manga ha supuesto un estímulo increíble cuando me sentía un poco bajo de moral por no poder dedicarme tanto a mi hobbie como me gustaría, y además hacía bastante tiempo que el yuri no me daba una alegría tan inmensa. Si, exacto, el manga del que os voy a hablar es un yuri, pero no un yuri cualquiera, es uno de esos que la gente desecha nada más verlo por la apariencia externa del mismo, es ese tipo de mangas que la gente ve y dice "esto es solo para salidos" porque no son capaces de seguir leyéndolo para profundizar en su historia, y que, por desgracia, tiene pocas posibilidades de llegar al mercado español puesto que, si ya es difícil que el yuri triunfe en España, uno de estas características, que de primeras provoca el rechazo de la gente, pues con más razón.
Yo mismo me dejé engañar al principio por esta primera impresión, de hecho me llevé una pequeña decepción, puesto que al empezar a leerlo lo único que veía era un montón de escenas ecchi sin venir a cuento entre chicas de edad escolar, yo que andaba buscando un manga que me diese calorcito en el corazón como hicieron en su día historias como Citrus y Kanojo to Camera to Kanojo y me topaba con esto. Pero poco a poco me supo ganar hasta el punto de dejar de ver el ecchi, porque pensaba ¿por qué no van a poder tener unas adolescentes en etapa de autodescubrimiento sexual inquietudes sobre sus gustos? ¿por qué no va a poder una chica tener deseo físico sobre otra sin ser meramente una cuestión pervertida para vender más? ¿por qué no van a querer dos chicas que se atraen experimentar con su amor más allá de las barreras físicas y morales autoimpuestas? todas estas preguntas me hicieron darme cuenta de que el ecchi no existía como tal, al menos no desde mi punto de vista, sino que no es más que una historia magistralmente contada sobre unas chicas que se relacionan entre ellas en una escuela solo para chicas y que desarrollan lazos que poco a poco van profundizando más y más.
Pero basta ya de rodeos, que aún ni siquiera os he dado el nombre de esta joya.  El manga del cuál os hablo no es ni más ni menos que Otome no Teikoku, un Slice of Life Yuri que nos narra la vida de un grupo de chicas en una escuela exclusivamente de féminas, hasta aquí todo puede parecer corriente, la típica historia de un mundo completamente feminizado para dar hincapié a situaciones amorosas entre chicas, y qué hay más típico en el mundo del manga que una historia desarrollada en un ambiente escolar, pues nada la verdad, pero si esto es cierto ¿qué hace a Otome no Teikoku digno de mención para separarlo del resto? pues a eso vamos.
Lo primero son sus personajes, hay tantísimas chicas y cada una tan diferente que no te aburrirás jamás, de hecho, al principio puede parecer abrumador la cantidad de personajes que conocemos y que desarrollan su historia al mismo tiempo, yo me mareaba intentando recordar el nombre de todas, pero son todas tan únicas que el manga te acaba absorbiendo por completo, tienes chicas tímidas, valientes, pervertidas, divertidas, incluso puedes llegar a odiar alguna porque también tiene algún personaje odioso y no todo es de color de rosa. Es increíble la cantidad de personajes que este hombre es capaz de incluir y tratar de manera tan increíble dentro de la historia, realmente parece que estés dentro de ese mundo viviéndolo en tus propias carnes. Y una cosa que me enamoró de este manga son los diseños de las mismas protagonistas, osea, es un despliegue de amor por el arte increíble, no creo que haya visto en ningún otro manga unos primeros planos tan bellos de personajes femeninos en toda mi vida, y de nuevo hago hincapié en lo diferentes que son todas y cada una de ellas, además rompe con estereotipos, no son todas bellas porque son super delgadas y estilizadas tipo modelos de pasarela como nos tienen acostumbrados, en este manga aprendemos que la belleza va más allá de estos estándares, y que una chica puede ser bella de cualquier manera sin necesidad de sucumbir a los cánones actuales, es que es un canto al amor por uno mismo y por la belleza interior, un aplauso al "eres bello tal como eres", y aunque hay mucho deseo sexual implícito y explícito en la historia, lo importante no es el cuerpo en si, sino la persona que se oculta tras ese caparazón efímero. Vale me estoy pasando, pero es que este manga ha sido como poesía para mis ojos, de verdad que me ha emocionado sobre maneras y me ha inspirado ampliamente.
Si seguimos hablando sobre cosas que distinguen a este manga de otros del mismo género podríamos bien hablar también de la historia. Jamás he leído un Slice of Life tan bien llevado, a pesar de la gran cantidad de personajes que tiene y de todos los que siguen apareciendo, no dejamos a ninguno atrás, todos tienen su hueco en la historia y todos evolucionan y se desarrollan dentro de la misma de igual manera, si bien es cierto que, al haber tantos personajes, puedes pasar bastantes capítulos sin leer mucho sobre el desarrollo de tus parejas favoritas, eso no te detiene de entretenerte viendo como se forman nuevas y como evolucionan o cambian personajes que al principio podían no llamarte la atención, y cuando llega el momento en el que lees ese capítulo que esperabas con ansia sobre tu pareja favorita es como una explosión de júbilo que bien mereció la pena la espera. No vas a ver una historia increíblemente ocurrente con giros inteligentísimos de la trama que te van a hacer retorcerte y estrujarte el cerebro dándote horas de teorías que te mantengan enganchado, no, son solo chicas de instituto comportándose como chicas de instituto, y nada más, pero tan bien llevado que te parecerá que son tus propias compañeras de clase viviendo y experimentando junto a ti, de verdad que te vas a sentir parte del mismo.
Hablemos como tercer punto fuerte del amor, un tema que yo normalmente no llevo muy bien, puesto que por norma general no soy muy aficionado a las historias de amor super cursis y poco realistas en las que incluso darse la mano provoca que se sonrojen y no puedan dormir esa noche, no voy a mentir, en este manga también hay de esos momentos empalagosos, pero es otro rollo, es todo tan natural y tan real, la verdad es que no se si real es la mejor palabra para definirlo pero a mi se me hace muy real, ¿por qué no iba querer una chica que siente atracción sobre otra ver lo que se oculta debajo de su falta? o ¿por qué no iba a notar cuando se agacha y de soslayo se le avista un pezón? es que son situaciones que todo el mundo vería como algo pervertido que se hace solo para vender más, pero a mi se me hace realista, osea todos hemos tenido estos impulsos sexuales de jóvenes, si bien es cierto que desde pequeños se nos cría con el pensamiento retrógrado de que los hombre somos los pervertidos y las mujeres las dulces que buscan el amor, a mi eso me parece una gilipollez, puesto que un hombre puede ser igual de sensible y una mujer puede tener los mismos deseos sexuales en etapa de autodescubrimiento sexual, por lo que para mi este manga trata nada más y nada menos que de adolescentes siendo adolescentes, y si, tienes momentos super cuquis en los te tu corazón se derretirá en un mar de júbilo, y al mismo tiempo tienes momentos cómicos en los que se te escapará una sonrisa y momentos pervert que te harán sonrojar pensando "¡pero bueno, estas chicas son de lo que no hay!". Desde luego este no es un manga para aquellos que buscan las relaciones idílicas y poco realistas que a menudo nos ofrecen los mangas del género romántico, pero si deseas aprender y encariñarte de unas adolescentes que se abre al amor y al deseo pues este es el mejor que puedes leer de muchos dentro del mismo género.
Como todos yo también tiendo a tener personajes favoritos, y en este caso parejas favoritas, pero aunque ya tengo las mías bien decididas, es una de esas pocas ocasiones en las que si desapareciera cualquier personaje, incluso la zorra de Kaoru, la verdad es que no sería lo mismo, todos han sabido ganarse un huequito en mi corazón, y aunque ya me he puesto al día con la publicación actual (sob..) no puedo esperar a ver que más se desarrolla dentro de esta escuela y que tan lejos llegarán mis chicas dentro de estas relaciones que se van forjando, y que no sabes si duraran para siempre como ellas se prometen las unas a las otras, pero sabes que esa sensación y esas vivencias si que permanecerán con ellas por los siglos de los siglos.
Y basta ya que me estoy poniendo tontorrón, me hubiera gustado hablar de mil cosas más como el dibujo, el guión, etc. Pero creo que lo mejor es que ese tipo de cosas las descubráis y las disfrutéis vosotros mismos, yo no soy el más indicado para hablaros de eso puesto que no soy ningún experto en el tema, por lo que id corriendo a buscarlo por scans y molestad a Planeta para que amplíe su catálogo de yuri y en un futuro podamos tener esta pedazo de obra maestra en nuestras manos en España, y en más países de habla hispana para los que no seáis de por aquí jeje.
Os dejo con una imagen de Chio y Ai, mi pareja favorita de Otome no Teikoku, y como siempre fue un placer compartir este pedacito de mi corazoncito con vosotros, un abrazo y os veo over here!

El movimiento que desbancó al dios del manga

Hola bichos,

Recientemente he descubierto algo del mundo del manga que no conocía y que atrajo un montón mi atención, ya que al principio pensaba que tenía que ver con el tema de los nombres del cual hablé en mis anteriores posts, pero que en realidad fue un movimiento muy grande que abarcó incluso al mismísimo dios del manga "Osamu Tezuka". Y es que últimamente estoy metido de lleno en el mundo de Tezuka gracias a la increíble historia de Astroboy, que me da para un post en solitario y que haré una vez haya concluido su publicación en España por parte de Planeta y me lo haya leído todo todito.
Pero dejémonos de divagar como de costumbre, hemos venido a hablar de historia del manga, y es que con el amor por el manga clásico que siento no podía dejar de hablar del precursor de lo que hoy conocemos como "Seinen", hablo sin duda del "Gekiga". O voy a poner un poco en materia y luego os explico mejor.

Durante los años sesenta el manga estaba en auge, gracias a la contribución de autores como Tezuka en la época de post guerra se estaba viviendo una revolución y un inicio de edad de oro del manga. Durante esta época a los autores se les pagaba por publicar sus historias en tiras cómicas en periódicos o, el formato mas extendido, en los conocidos como "Akabon", los precursores de los Tankobon actuales, llamados así porque eran libritos de bolsillo de materiales de baja calidad dibujados y rotulados exclusivamente con tinta roja (Akai en japonés) y que estaban pensados para leer y desechar por lo que eran muy asequibles.

El problema de estos formatos era que a menudo se asociaban a historias de temática o aspecto infantil, y el hecho de que Tezuka revolucionara la industria con su estilo de dibujo caricaturesco muy similar al de los cortos de animación Disney pues no ayudaba. Esto hizo que los autores se dividieran en opiniones, ya que mientras unos disfrutaban de esta edad de oro del manga, otros no querían que sus historias se asociasen al recurrente aspecto infantil del formato, por lo que en 1964 se inauguró la revista "Garo", que sería la principal promovedora del ya mencionado Gekiga, que había nacido unos pocos años antes.

¿Pero que es el Gekiga? no es más que un movimiento cultural de autores que se desentendieron del manga y crearon su propio formato, más adulto y con un dibujo más realista que satisficiera sus inclinaciones artísticas y que tratase temas mas oscuros y profundos dirigidos al publico maduro de la época. Este fenómeno fue muy popular durante los años 60 y 70 y esta revista llegó a alcanzar unas ventas increíbles, abriendo las puertas a numerosos artistas que querían publicar sus historias en ella a pesar de que no se les pagaba, pero es que claro, la libertad artística muchas veces estaba por encima de eso. y ¿qué tenía que ver Osamu Tezuka en todo esto? pues mucho la verdad, aunque no desde el interior, sino más bien desde la oposición. Tezuka, un trabajador e innovador innato no podía dejar pasar la popularidad que alcanzó esta revista y en 1967 fundó su propia revista de manga para hacerles la competencia, la revista COM.

Esta revista fue muy importante porque abrió las puertas a Osamu Tezuka a inaugurar en 1968 "Tezuka Productions", su propia empresa con la que daría el gran salto a la animación televisiva, además en ella se serializaron algunas de sus historias más conocidas, como gran parte de Fénix o Kimba. Pero por desgracia esta revista no fue tan famosa como la Garo, y en 1972 cesó su publicación. De hecho la rivalidad entre estas revistas Tezuka la hizo notar incluso en sus mangas, sin ir más lejos, en la historia de "El Gigante Gaseoso" del manga de Astroboy, el propio Tezuka nos cuenta en viñetas que inspiró el nombre de uno de sus personajes en el Gekiga, pero que luego le cambió el nombre porque no le pareció justo con sus compañeros de la competencia (el personaje era un asesino).

Y mientras que la revista COM se perdía ¿que pasó con la Garo? Pues bien, esta revista continuó siendo de extrema popularidad y no cesó su publicación hasta el año 2002, sobreviviendo incluso al nacimiento de revistas como la Weekly Shonen Jump y al estallido de popularidad de los shonen a finales de los 70 y durante los años 80.
La verdad es que no he logrado averiguar en que momento se fusionaron el manga y el Gekiga en un mismo formato manga diferenciado solo por demografías, pero puede que fuera paulatinamente de modo que no haya ningún momento clave del mismo y simplemente sea la evolución lógica de dos formatos interrelacionados dentro del mercado nipón, tendré que seguir investigando y metiéndome de lleno en este movimiento que tanto me ha interesado.
Puede que penséis que no os he hablado mucho sobre el Gekiga y que no he mencionado autores de renombre o títulos dentro del Gekiga que merezcan lectura, pero como ya os he dicho yo acabo, prácticamente, de descubrirlo y pienso que no sería acertado hablar más en profundidad de él sin conocimiento real del mismo, pienso que hay mucha gente que puede hablar más y mejor del Gekiga que yo, pero ya que estoy inmerso en la lectura de Astroboy y en todo lo relacionado con Osamu Tezuka, me pareció que hacer este post a modo de resumen de lo que es el Gekiga y de su rivalidad con Osamu Tezuka era una buena manera de introduciros también en esta parte de la historia del manga, además esto humaniza a Tezuka, que por ahí le tienen como a un dios y no era más que un ser humano extraordinario con una necesidad de innovar y crear fuera de lo normal, pero que no siempre triunfó en todo lo que se propuso.
Me gusta este tipo de artículos que requieren un poco más de investigación, si voy encontrando temas que me parezcan interesantes haré alguno más como este.

Un saludo bichos y os veo over here!

¿Por qué llamarlo Manhwa?

Hola bichos,

Hoy, como os prometí en mi anterior entrada, vengo a hablar sobre otro de esos casos en los que las etiquetas que utilizamos en occidente para referirnos a diferentes aspectos de nuestro hobby, no están siendo utilizadas de la manera más correcta, al menos desde mi punto de vista. Es posible que este artículo no interese a tanta gente como los que hago sobre manga y cultura nipona, ya que hoy hablaremos de su vecina Corea, pero es algo que a mí me apetecía comentar ya que también soy aficionado a este país y a las maravillas que nos trae.
Antes de empezar comenzaré resolviendo una duda que asalta a todos los fans de este tipo de lectura que la han conocido a través de Internet y que nunca han estado en Corea, la "H" de Manhwa no es muda, en Corea la H nunca es muda, así que la pronunciación más aproximada que puedo escribiros por aquí es "Manjua", aunque la pronunciación correcta no es tan fuerte como la J y además se haría con los dientes cerrados mientras se suelta el aire... Si, sé que es un lío, por eso quedaros simplemente con lo de "Manjua", así tendréis la pronunciación más aproximada a la correcta (aunque los coreanos lo pronuncian "manua" cuando hablan de corrido así que no os preocupeís demasiado por la pronunciación correcta de la palabra).

Bueno, una vez solucionado este primer punto, me gustaría entrar en materia, y es que me molesta muchísimo que la gente llame Manhwa a todo lo que viene de Corea, más cuando el medio más popular y extendido proveniente de Corea es el Webtoon, que para los que no lo sepáis, es como un cómic digital cuyo formato se ajusta a la pantalla del móvil con bocadillos grandes y letra ampliada para facilitar su lectura en estos dispositivos, por eso cuando los leemos en el ordenador tienen forma de imagen super alargada que hemos de ampliar un montón para poder leer. Aunque no son exclusivos de Corea, la verdad es que la mayoría de los que nos llegan a occidente vienen de ese país, y solo por esa razón la gente que los lee, que por lo general también es aficionada al manga, utiliza la palabra Manhwa para describirlos, y no porque piensen que realmente es así como se llaman, de hecho en cuanto has leído un par de ellos ya conoces perfectamente lo que es un Webtoon, pero la gente prefiere usar Manwha para diferenciar el Manga de este tipo de historias, no se si es por una excesiva pasión por el formato nipón o por parecer más "profesional" al utilizar una palabra de origen coreano (aunque no es exactamente así). La realidad es que la palabra Manhwa no es más que la deformación Coreana de la palabra Manga, y al igual que sucede en Japón con la palabra Manga, la utilizan para referirse a todos los "Cómic", ya sean originarios de la misma Corea o extranjeros, osea que es como la palabra Cómic, solo algo genérico, no se utiliza de manera distintiva, y no encontrarás esta palabra en casi ningún sitio. Por el contrario si que puedes encontrar publicidad de las principales páginas de acceso legal a los Webtoon, como Lezhin, en sitios como el metro y demás.
Puede que la manera equivocada en la que confundimos lo que es un Webtoon y lo que significa Manhwa nos venga del mal uso que hacemos de la misma palabra Manga, y es que en Japón tampoco se refieren como Manga al formato que ellos fomentan únicamente, sino que también llaman así al resto de tipos de cómic, pero aquí en occidente (concretamente en España en mi caso) la utilizamos para diferenciarlo del resto de formatos como si fuese el correcto uso de la misma, una vez más.
Debido a esto no podemos sorprendernos de que no existan unos estándares que hagan mucho más fáciles de entender y de unificar los términos que nos vienen de los países de origen de nuestras historias favoritas, porque como vas a convencer a todo el mundo de que tenga la misma opinión si, ya desde el principio, nos negamos a hacer el uso correcto de las palabras en base a nuestras propias preferencias, lo cual es una fuente demasiado subjetiva como para poder hacerlas coincidir a lo largo y ancho de todo este mundillo friki.
La verdad es que toda esta discusión en cuanto a la terminología nunca conducirá a nada. Lo más probable es que continuemos haciendo un uso indebido de los términos porque es lo más cómodo para nosotros y da la sensación de que nos "profesionalizamos" de alguna manera y sabemos de lo que estamos hablando, cuando en la mayoría de los casos no es más que la opinión propia elevada al máximo exponente como si se tratara de una verdad irrefutable. En  mi caso tengo muy claro que esto no es más que mi opinión, y que no sería la primera vez, ni será la última, que se adapta un término extranjero a la lengua propia para definir términos que, de otro modo, o no tendrían terminología propia o sería demasiado vaga. Yo estoy de acuerdo con que se adapten términos de los países de oriente aquí en occidente para hacer de esta experiencia más enriquecedora, pero me gustaría que fuéramos más escrupulosos a la hora de usarlos e intentar aproximarnos lo más posible a su significado real, aunque no podamos usarlos exactamente como en su país de origen. Propongo que se llame Manhwa al manga que viene de Corea (como se ha hecho hasta ahora), con la excepción de las historias que se hacen en formato Webtoon (que son la mayoría), ya que de esta manera entraríamos en otra ambigüedad en la que a los webtoon chinos, como por ejemplo "Beloved" de Jaeliu, se les seguiría llamando Webtoon, pero a los webtoon Koreanos se les llamaría Manhwa, y yo no soy partidario de ello puesto que Webtoon hace referencia a un formato y no al país de origen.
Espero no haberos dado mucho la brasa y que os haya resultado interesante de leer.

Un saludo y os veo over here!

¿Qué es el yuri?

Hola bichos,

Hoy me gustaría hablar de un tema que hace mucho tiempo que tengo en mente, y es que, por si no lo sabéis, desde hace aproximadamente un año me he vuelto un completo aficionado del género romántico entre chicas, el que generalmente se etiqueta como "Yuri" dentro de este mundillo otaku en el que habito. La verdad es que yo no soy muy dado a las etiquetas, y de hecho, es más que evidente que en este mundillo utilizamos las etiquetas que se nos proporciona de manera errónea según conveniencia, como por ejemplo llamar Manhwa a todo el "manga" que viene de corea cuando la mayoría de las historias que nos llegan son Webtoon que están dirigidos a la lectura electrónica en el móvil y esta palabra es la que se utiliza allí para denominar a todos los mangas, de hecho, es la deformación coreana de la misma palabra "manga". Pero de este tema hablaré en otra ocasión, hoy de lo que me gustaría hablar es de la ambigüedad en la definición del género Yuri y su diferenciación con el subgénero "Shōjo Ai".

Para empezar con el tema que nos ocupa he intentado buscar diferentes acepciones para la palabra Yuri, y parece que en todos lados han hecho un copia y pega de la wikipedia así que utilizaré esta definición para entrar en materia:

Yuri (百合 que significa lit. «lirio»^?), también conocido como Girls' Love (ガールズラブGāruzu rabu), es un término japonés utilizado para clasificar relaciones románticas entre dos individuos de sexo femenino, ya sea en anime, manga o cualquier otro medio de comunicación.​ El yuri se centra en la orientación sexual o en los aspectos románticos y emocionales de la relación, o en muchos casos ambos.

Básicamente, lo que viene a explicar es que son historias de temática lésbica, esta definición me viene muy bien para explicar mi punto de vista más adelante, pero antes tengo que hacer lo mismo con el Shōjo Ai, que es el subgénero que también protagoniza este post, pero como todas las definiciones que he encontrado son muy vagas, he cojido la definión de wiki del Shonen Ai (lo mismo pero con relaciones homosexuales masculinas) y la he modificado para que se ajuste al tema que nos ocupa:

Shōjo-ai: Es un término japonés utilizado para denotar a un género de manga y anime que posee como temática principal relaciones románticas entre dos individuos de sexo femenino sin contenido sexual explícito.

Me encanta que esta definición use la palabra explícito porque me ayuda a llegar a lo que quería tratar en este post, y es que, según ambas definiciones uno podría pensar que tanto el Yuri como el Shōjo Ai son lo mismo, y esto fue lo que me pasó a mi cuando me metí en este mundillo, que no sabía diferenciarlos, por lo que decidí investigar un poco sobre las diferencias entre ambos, y la verdad... me quedé más confuso aún de lo que estaba. La única diferencia que me planteaban era que, aunque ambos, tanto el género como el subgénero, tratan la misma temática, el Yuri es más explícito en cuanto al tema sexual y el Shōjo Ai es más romántico, más platónico por así decirlo, lo que me dejó un poco extrañado, ¿Por qué crear un subgénero solo para destacar las historias más románticas y menos sexuales cuando no parece algo necesario? ¿No son al final todas historias de amor? Y fue cuando se me ocurrió la idea de que se debería formalizar una definición más clara sobre lo que son tanto uno como otro.

En realidad no se si decir que es una idea que se me ha ocurrido a mí, puesto que de alguna manera ya se hace de manera subliminal en algunos sitios. Me refiero a que no todo el mundo se cierra tanto a estas definiciones tan ambiguas, y como con todo en este mundillo, al no haber un "diccionario" homologado del vocabulario otaku, utilizan la definición que más se ajusta a sus pensamientos. En mi caso, yo creo que hay una forma de no salirse de las definiciones originales de estos términos y resultar más concretos a la hora de definirlos. Para mi que deberíamos dejar de lado lo explícito de la temática a un lado, ya que ese aspecto es subjetivo y depende de la sensibilidad de cada uno, y deberíamos centrarnos en la realidad de la historia. Os voy a explicar con ejemplos lo que para mi sería una definición más correcta y concreta de cada uno de estos términos. En mi opinión el Shōjo Ai debería ser un subgénero del Yuri en el sentido más estricto de la palabra, es decir, que todos los Shōjo Ai fueran Yuri, pero no todos los Yuri fueran Shōjo Ai, esto puede parecer una estupidez, pero según las ambiguas definiciones que os he presentado antes este hecho podría darse, por ejemplo, en el caso del manga de "Kase-san Series", es un manga que habla del romance escolar entre dos chicas jóvenes, Yamada y Kase, lo hace de manera muy idílica y nada explícita, de hecho no recuerdo haber visto ningún beso en esta serie hasta cerca del final (hace bastante que la leí y no me impresionó mucho), con lo cuál, según las descripciones anteriores la podríamos catalogar como Shōjo Ai, pero no como Yuri, para mi esto es un error. Lo que quiero decir, y esto vale igual para el Yaoi y el Shonen Ai que sufren del mismo problema de ambigüedad (aunque en su caso Japón ya apenas usa estos términos y a optado por, al igual que sus vecinos Corea y China, empezar a denominarlos BL, Boys Love), es que el Yuri debería englobar todos los manga con temática lésbica, romántica o no, y el Shojo Ai debería ser el subgénero romántico dentro del Yuri sea explícito o no, ya que su mismo nombre lo indica (Amor de Chicas), os pongo más ejemplos para dejarlo claro, no se si conocéis el manga de "Murciélago" (así, tal como suena), es un manga que cuenta la historia de una asesina en serie que es contratada por el gobierno nipón para encargarse de los peores criminales a los que ellos no pueden enfrentarse, y que en sus ratos libres se dedica a ligarse a jóvenes "bien dotadas" para llevárselas a la cama y mostrarles la lengua de la que está tan orgullosa, este manga entra en la definición de Yuri porque trata (de manera secundaria) temática lésbica, pero no entraría dentro de Shōjo Ai porque no es nada romántico, otro ejemplo más conocido sería "Mi experiencia lesbiana con la soledad" que en España licencia Fandogamia editorial (y que yo tengo entre mis lecturas pendientes), ya que, según tengo entendido, habla de la relación sexual que tuvo la protagonista con una Scort homosexual como un acontecimiento importante en su vida (aunque la trama principal se centra en su lucha contra la depresión), este manga también entraría dentro de la categoría Yuri pero no en la de Shōjo Ai. Ahora, el antes mencionado "Kase-san Series" cambiaría de categoría, entraría dentro del Yuri en este caso, como manga de temática lésbica, y además entraría también en el subgénero de Shōjo Ai por ser romántico, pero no es el único que cambiaría, os pondré otro ejemplo mucho más difícil y que conozco mejor, Citrus, todos los que sigáis el blog sabréis que soy un gran fan de esta serie desde que la descubrí, de hecho, la tengo completa licenciada por Ivrea en mi país salvo el último tomo que se les está resistiendo, bien, pues este manga ha sido categorizado como Yuri aquí en España por ser bastante explícito, cosa que nunca he entendido ya que en mi opinión, aparte de ser bastante gráfico en algunas escenas de besos, no me parece nada explícito, pero bueno, en otros sitios de Internet se le ha dado la categoría de Shōjo Ai, supongo que en parte porque habrá gente que, al igual que yo, no lo considere suficientemente explícito para entrar en el Yuri, y también he encontrado sitios en los que les dan las dos categorías, o bien por no saber como etiquetarlo, o bien porque opinan como yo, pero bueno, el caso es que es un manga difícil de categorizar debido a la ambigüedad de los términos Yuri y Shōjo Ai, aunque esto no pasaría si se usase "mi método". Citrus trata sobre la relación de amor que surge entre dos hermanastras (simplificándolo mucho), entonces ¿tiene temática lésbica? si, entonces es un Yuri ¿su trama principal es romántica? si, entonces entra dentro del subgénero de Shōjo Ai, con este método es mucho más sencillo meterlo dentro de un género sin ambigüedad y dudas al respecto.

Con todo esto no quiero decir que esté de acuerdo con las etiquetas sexistas que los japoneses han creado, de hecho, ya al principio del post dije que yo no era muy dado a las etiquetas, pero ya que estamos empeñados en categorizarlo todo dentro de este nuestro hobbie, pues pienso que hay maneras más correctas y menos enrevesadas de hacerlo, lo siento si en algún momento debido a mi manera de expresarme he resultado un pelín sexista, pero es imposible hablar de etiquetas en este tipo de géneros sin resultarlo un poco en algunos puntos, solo estoy hablando de un mal uso de la japonización que pretendemos incluir en nuestro vocabulario para resultar "más otakus". Este es uno de los tres temas de etiquetado que más me molestan, los otros dos ya los comentaré más adelante si busco un hueco y me animo a hacerlo, ya que en este tipo de asuntos es muy difícil dar tu opinión sin ofender a alguien y no me apetece meterme en embrollos, aunque también es verdad que nunca he recibido un comentario en mis post por lo que ¡A LA MIERDA! Hablaré de lo que me de la gana jeje.

Espero que os haya parecido interesante bichos, os dejaré más opiniones del estilo en el futuro... O no, os veo over here!

Adiós a un buen amigo, Dorohedoro

¡CUIDADO, ESTE ARTÍCULO PUEDE CONTENER SPOILERS!

Hola Bichos,

Esta es una de esas raras ocasiones en las que vuelvo a sacar algo de tiempo para escribir en mi queridísimo blog sobre mi pasión por el manga, aunque parece que últimamente solo vengo por aquí para dar agridulces despedidas. Pero esta es una ocasión especial, una de esas pocas veces en las que tengo que decir adiós a una serie que llevo bastantes años siguiendo, y que me ha acompañado durante gran parte de mi día a día. Una de esas series que te dejan huella y de las que, por más que pase el tiempo, no podrás desprenderte sin importar que se haya acabado. Me estoy refiriendo a mi querida Dorohedoro, serie que podemos disfrutar en España gracias a ECC ediciones desde principios de este mismo año, pero que yo llevo siguiendo por scans bastantes años más.
Mi historia con Dorohedoro es bastante rara, ya que mi intención cuando empecé a leerlo era la búsqueda del manga más extraño que pudiese encontrar, y si bien es cierto que para cuando empecé a leerlo si que era lo más raro que había leído en mi vida, hoy día este tipo de historias no me resultan para nada desconocidas. No quiero estirarme mucho con mi historia con Dorohedoro, ya que en su día ya escribí un post sobre esta misma serie donde daba mi opinión sobre ella y os contaba mi historia con la misma, Os lo dejo por aquí por si os interesa:

Un mundo cruel y divertido, Dorohedoro

Mi intención con este post no es aportar una nueva perspectiva o una opinión más elaborada sobre esta serie, porque sencillamente nada a cambiado en cuanto a lo que pienso sobre ella desde que escribiese el post anterior ahora que la historia se ha acabado. Mi intención es darle un sentido adiós a la que es una de mis top5 mejores mangas que he leído. Y es que, a pesar de que ha sido esta misma mañana que he leído el último capítulo, aún no me puedo creer que no vaya a encontrarme nunca más con algo nuevo sobre esta serie. Se acabaron los meses y meses esperando por un nuevo capítulo, se acabó revisar la aplicación de manga de mi móvil para ver si ha habido un error con el sistema de notificaciones y hay un nuevo capítulo esperándome, se acabo la sonrisa que se me quedaba en la cara al abrir el nuevo capítulo recién subido y descubrir que, una vez más, la mente maravillosa de Q. Hayashida le ha dado un vuelco a la lógica y me ha dejado patidifuso con lo que se le ha ocurrido; se acabó ese humor absurdo que forma una parte natural de la historia y que, aunque no te guste, no te puedes imaginar a Kaiman actuando de ninguna otra manera porque así es como es.
Mirando hacia atrás, y recopilando los buenos momentos que me ha dado esta serie, se me hace difícil elegir mi momento favorito de la historia para compartirlo con vosotros, porque es que son tantos que casi podría hacer otro post únicamente para hablaros de todos y cada uno de ellos individualmente; pero como me gustaría compartir alguno con vosotros ahora mismo, creo que el que mejor simboliza como me siento es el del final de la batalla con "Hole", cuando Nikaido es rescatada y se funde en un abrazo con Kaiman. En ese momento se supo que la historia se acababa, ese es el momento del fin, a pesar de que luego han sacado otro capítulo para poner el broche final a la historia, para mi fue ese abrazo el verdadero final del viaje, algo que todos los fans de Dorohedoro esperábamos desde que los caminos de la historia no le daban un respiro a los amigos que lo único que trataban era continuar estando juntos.
Me alegro que la historia no haya degenerado en algo que a mi me daba mucho miedo, y es que con tanto Kaiman y Nikaido me temía que a la autora se le ocurriese acabar con una historia de amor sacada de la manga y totalmente innecesaria entre los protagonistas, por suerte esta genio del Manga no hizo uso de tan anticuado recurso y decidió acabar la historia como tenía que ser, con todos volviendo a sus vidas normales (salvo quizás Chidaruma) y con los dos amigos trabajando para sacar a flote el restaurante "The Hungry Bug" (el bicho hambriento).

La verdad es que llevo mucho tiempo delante de la pantalla y cuanto más lo pienso más pena me da despedirme del manga que le dio nombre a mi blog, porque por si no lo habíais notado el nombre de este es un homenaje al restaurante de Nikaido, aunque un poco cambiado para que no fuera tan obvio.

A pesar de que me quedan meses de seguir leyéndolo gracias a la edición española que estoy comprando, aun a pesar de esa nueva noticia de su anime con la que nos han bombardeado últimamente, y que daría tema para otro post, aún a pesar de que solo es una historia de ficción y no tiene ninguna influencia real en mi vida, siento como que me tengo que despedir de un viejo amigo al que puedo recordar pero al que no volveré a ver más.

Mientras leía ese último capítulo me daba la sensación de que yo mismo estaba caminando junto a Nikaido y Kaiman recorriendo las calles de The Hole, recordando todas las aventuras acaecidas por esos callejones y despidiéndome de todos los personajes que me han acompañado, Shin, Noi, Fujita, Ebisu, En, la banda de los Cross-Eyes, Jonshon, Kasukabe (Haze), Chidaruma, etc.

 Puede que si hacen una buena adaptación del anime pueda revivir el sentimiento de descubrir esta fabulosa historia, pero no le tengo muchas esperanzas debido a lo que ha significado este manga para mi, y que generalmente suelen cagarla bastante con adaptaciones de este tipo, pero bueno, falta mucho para esto ya que ni se ha anunciado fecha, ni estudio de animación, ni duración, ni nada, por lo que tendremos que esperar, sinceramente una de las cosas que más miedo me da es el seiyu que elegirán para Kaiman, ya que para mi es difícil pensar en que tipo de voz le pondrán a un personaje con el que llevo conviviendo en silencio durante mucho tiempo. Solo espero que valga la pena verlo animado y que no usen un CGI de basura estilo Hokuto no Ken, porque de ser así habrán mancillado la historia de este maravilloso, y a la vez espantoso, mundo de magia (que melodramático me ha quedado esto último jeje).
Me encantaría conocer la opinión de todos vosotros al enteraros de la noticia del anime, que os han parecido el final y la batalla contra Hole, si habéis quedado satisfechos o hubieseis deseado que acabase de una manera distinta, o que a lo mejor hubiese continuado por más años, lo que sea que queráis decir, ya que ahora mismo yo estoy dispuesto y deseando hablar sobre Dorohedoro durante días, discutiendo si es necesario sobre las cosas buenas y las no tan buenas que pueda haber tenido, y pasando el rato charlando con más fans de este manga, así de alguna manera será como si no se hubiera ido; aunque nunca se sabe, tal y como a acabado Chidaruma igual dentro de poco nos sorprenden con un spin off de la serie, este mundillo es así ya lo sabéis.
Ha sido un placer compartir mis pensamientos con todos los que hayáis querido leerlos, no ha sido un post muy largo pero se me hace difícil alargar más este adiós sin desvariar, o meter más spoiler o comenzar a divagar sobre teorías de como será el anime o si habrá o no spin off, así que lo vamos a dejar aquí mis bichos, un abrazo y os veo over here.

Adiós viejo amigo...

Un Final tan Típico como Inesperado, Citrus

Hola bichos,
Ya hacía bastante tiempo que no me pasaba por el blog, la verdad ahora sí que tengo bastante tiempo pero lo que no tengo son fuerzas jeje. De todos modos no puedo dejar pasar una ocasión como esta, y es que uno de mis mangas favoritos ha llegado a su fin.
Estoy hablando de un manga que en principio puede no tener nada realmente nuevo o que se salga de la media, ya sabéis que en el mundo del manga estamos acostumbrados a todo; pero que a pesar de eso cuenta una historia bastante atípica. Un manga que sin ser novedoso, hace las cosas de manera diferente, y además, aunque no lo habéis vivido conmigo, me hizo enamorarme de un género que tenía completamente olvidado y dejado de lado. Quizás con todas las pistas que os he dado alguno ya lo hayáis adivinado, pero para los que no (mirad el título), hablo de la “no tan atípica” historia de amor entre hermanastras “Citrus”.
Con Citrus tuve una revelación, se convirtió en la primera historia de amor que realmente me gustaba leer, me encantaba su dibujo y rápidamente simpaticé con nuestra querida protagonista Yuzu. No podía entender como una historia tan sonada en el mundo del anime, como puede ser un amor escolar, podía ser al mismo tiempo tan nueva y estar contada de tan diferente manera, aún a pesar de usar los mismos recursos que el resto de historias de amor, mejillas sonrojadas, cogidas de mano, una protagonista femenina que persigue un amor imposible, etc. Tenía todo para fracasar y aun así ha triunfado, para mí al menos ha triunfado, y de hecho se me ha hecho terriblemente corto a pesar de que tiene más o menos la duración que yo considero perfecta para un manga (unos 10 tomos). Esperaba con ansia cada nuevo capítulo subido con scans, y cuando conseguía uno nuevo mi corazón se sobresaltaba de alegría. He de reconocer que tuve mis altibajos cuando lo leía, porque se me hacía muy repetitivo que en cuanto surgiese un problema lo arreglasen enseguida, pero al final me pareció que estaba todo tan bien hilado que no pude parar de leerlo, y esto se me aclaró más cuando lo releí, porque por si no lo sabéis la editorial Ivrea lo está editando en España y yo por supuesto no perdí la ocasión de comprarlo y releerlo en tomos reales, aunque aún no está acabada su publicación por el momento.
Nunca me planteé cómo acabaría esta historia, simplemente pensé que sería una más de esas historias de amor inacabadas que llegan hasta un punto y luego te dejan a la imaginación el resto, ya que es imposible contar la vida entera de sus protagonistas hasta la vejez y la muerte a ese ritmo, sería el manga más largo de la historia (casi tan largo como One Piece jaja); y aunque realmente sí que ha sido un final típico ¡no me lo esperaba para nada! Tenía mucho miedo del final feliz, de que fuese lo más típico y acabase como todas las demás historias de amor imposible de película, y aunque así ha sido casi lloro al ver la última página, el último scan a todo color, con la imagen de ambas ya casadas, en su boda, enfundadas en sus preciosos vestidos y con una expresión en las caras que a mí me ha dejado al borde del colapso cardiaco. Porque seamos sinceros, aunque el que una historia de amor acabe en boda, ¿cuantos mangas de temática yuri conocéis que acaben en boda? Yo por lo menos no conozco ninguno, y más en una sociedad tan tradicional como la nipona; y esa es la magia de este manga, que aun usando recursos ya conocidos por todo el mundo, consigue que un peazo tiarrón como yo se deshaga como la mantequilla al micro.
No podía dejar pasar esta ocasión y despedir a un manga que cambió tanto mis perspectivas de lectura, y al cual doy muchas gracias. Pero no todo es triste, porque han anunciado un spin off de la serie en… creo que era noviembre, no lo recuerdo, y que yo por lo menos no pienso perderme, me pregunto qué tipo de historia contarán, ya que al ser un spin off lo más normal es que pasen algunos personajes secundarios al plano principal y nos cuenten su historia, ¡a lo mejor conseguimos una chica para Harumin! Me encantaría verlo, es, junto con Yuzu, el personaje que más me gusta de Citrus, y me encantaría ver un spin of suyo.
De todos modos yo solo quería dejaros la recomendación de este maravilloso manga, no os cerréis puertas por miedo a las temáticas y expandid vuestras lecturas, y si no os decidís, podéis echarle un vistazo al anime, que para mi parecer, hicieron una adaptación muy buena, además me encanta la seiyu de Yuzu (me pregunto cuántas veces habré mencionado a Yuzu en este post).
Os dejo con la imagen más bonita que he tenido el placer de presenciar en mucho tiempo, y deseándole a nuestras chicas una vida larga y feliz juntas, y mucho éxito a la mangaka para que así nos traiga muchas más genialidades del estilo. 
Un abrazo bichos, os veo over here!

Un manga infravalorado, Atom The Beginning

Hola bichos,

Ya hacía mucho tiempo que no entraba al blog, lo hecho muchísimo de menos, poder comentar todo lo que leo relacionado con el mundo del manga con la gente que quiera leerlo, es algo que me encantaba hacer, así que de vez en cuando, si tengo tiempo, y algo muy importante que comentar, me paso por aquí para dejar constancia de ello. Y eso último es precisamente lo que me ha venido sucediendo estos últimos tiempos con respecto al manga del cual voy a hablar hoy, un manga que, en mi opinión, debería estar bastante más arriba en los rankings de popularidad, y no es otro que el maravilloso manga "Atom the beginning", del universo del conocidísimo Astroboy, obra más exitosa del dios del manga Osamu Tezuka.

Para empezar os diré que es un manga que esta actualmente en publicación en Japón, y que en España está licenciado por Milky Way Ediciones (al final del post os dejaré un enlace a su tienda por si queréis comprarlo), que saca aproximadamente un tomo cada dos meses.

La idea de escribir este artículo me surgió al ver como la nueva generación de grandes shonen ha tomado ya su posición en el mercado y casi todos los grandes Shonen de mi época ya han acabado, salvo One Piece que no va a terminar jamás. Y vale que este manga está categorizado como Seinen, pero sinceramente yo lo veo mas como un shonen, ya que, aunque tiene un trasfondo que ahonda en la ética del ser y la controversia de si una inteligencia artificial podría llegar a ser como un ser humano, parte que por cierto es la que más me gusta a mi, dicho trasfondo de desarrolla de manera muy sutil y durante casi todo el manga nos encontramos un montón de acción y batallas más propias de un shonen que de un seinen, ya que no son especialmente crueles. En mi opinión es un manga que puede disfrutar todo el mundo y no tiene una trama especialmente madura que un chaval no pueda disfrutar perfectamente. El único conflicto que tengo con este manga es el por qué no está peleando con los grandes shonen por su puesto, me explico, yo se que los grandes shonen tienen otro tipo de serialización mas seguida, y que al considerarse Atom como un seinen no puede pelear en esa carrera, pero para mi este manga tiene todo lo necesario para ser uno de los competidores de dicha carrera. Yo disfruto mucho cada página de cada tomo de este manga, al margen de toda la acción, a mi lo que más me gusta es todo el tema del desarrollo de la IA (Inteligencia Artificial) llamada Bewusstsein, y que dio lugar al nacimiento de Astroboy, de hecho, uno de mis momentos favoritos del manga es cuando en el segundo tomo, después de los sucedido en las roboluchas, Six se queda hecho polvo y Tenma se niega a malgastar dinero arreglándolo, y todo el capítulo, o dos capítulos, se los pasa mostrándonos la visión de Six de como desarrollan a A107 mientras el permanece en un segundo plano, solo siendo reparado de vez en cuando por Ran y Ochanomizu. Todo ese momento en el que empiezan a desarrollar a A107, cómo descubren las "conversaciones de Six", el poder ver desde el punto de vista del propio personaje e imaginarte que podrá estar pensando en ese momento y meterte de lleno en la historia, eso fue algo que me encantó, y de momento el segundo tomo es mi favorito de la historia, aunque he de reconocer que con los últimos acontecimientos ocurridos, que no comentaré por no hacer spoiler, mi hype está más alto que nunca.

También, en parte, la culpa de que me esté gustando esta historia tanto se debe a que estoy haciendo lo que yo llamo una "lectura cruzada" con otro manga del mundo de Astroboy, el gran "Pluto" del maestro Naoki Urasawa, que por cierto es el primer manga que leo de este autor y me ha despertado de nuevo mi amor por la ciencia ficción. Y es que el poder leer estos dos grandes mangas, pertenecientes al mismo universo, pero en épocas distintas, realmente es algo que se lo recomiendo hacer a todo el mundo, ya que aviva la curiosidad y las ganas de leer, tanto es así que me estoy planteando leer Astroboy de lo que me están gustando estos mangas.

Pero bueno, a lo que vamos, olvidaos de todo el tema de historia profunda, del royo de la ética que os he hablado y de mi lectura cruzada, ¿cuál es la razón principal de que yo considere que un manga como este debería estar peleando en la carrera por el mejor Shonen?, pues es simplemente que es un tipo de historia que no se suele ver hoy día, sinceramente me parece el mejor manga sobre robots que ha salido en estos últimos tiempos, un manga nuevo con un aire antiguo y sin perder la esencia que lo haga único, porque uno podría decir que su éxito se debe a la fama de Astroboy, pero a mi me parece que este manga es único dentro del universo de Astroboy, y que las generaciones actuales que no conocen la obra de Tezuka lo pueden disfrutar perfectamente sin conocer a su hermano mas antiguo, de hecho yo jamás leí Astroboy y no necesito conocer su historia para seguir la de Atom, la cual me ha enamorado y me ha hecho un completo fan de su principal protagonista Six (y un completo hater del puñetero de Tenma).

Solo os pido que le deis una oportunidad de enamoraros, si no os ha enganchado para el segundo tomo entonces dejadlo porque no es un manga para vosotros, pero me parece muy injusto que un manga de semejante calidad, y con un aire refrescante de los que no se ven mucho hoy en día pase tan desapercibido como está pasando con esta obra, al menos en España, donde espero que Milky Way no lo deje a medias, ya que al ser una serie abierta, y que milky way no suele licenciar mangas largos, tiene algunos pero por lo general se centra en historias más cortas, de unos 7 tomos o menos, y al no ser un manga super popular (al menos yo no veo a nadie comentándolo en ningún sitio) pues tengo ese miedo, pero bueno, si ese llegara a ser el caso tendré que hacer la colección del manga en inglés o seguirla por scans, de momento espero la salida del 6º tomo este mes y después la larga espera hasta el siguiente volúmen dos meses después, y mas tarde dios dirá jeje.

Me gustaría saber si alguien mas comparte mi opinión sobre este manga o soy en realidad quien está sobrevalorando esta historia por el placer que me produce estar leyéndolo junto con pluto, el caso es que me gustaría que se le diera más crédito, y quizás que su serialización fuera más rápida, y si puedo convencer a alguien de que le de una oportunidad al maravilloso mundo de Astroboy pues habrá merecido la pena todo esto.

Espero haber despertado vuestra curiosidad mis bichos, nos vemos la próxima vez que mi agenda me de un respiro, un placer como siempre y nos vemos over here!

Tienda Milky Way

Como te envidio Kalathras! Anime Mind

Hola bichos,
Como ya todos los aficionados al anime que también seáis asiduos a la página web de vídeos favorita de todo el mundo, Youtube, sabréis, Kalathras, el que es, probablemente, el youtuber más prolífico en cuanto a anime se refiere en España, acaba (es una forma de hablar) de estrenar algo que yo me moriría por hacer, su propio manga!!
Se que este post llega muy tarde porque ya todo el mundo habrá subido vídeos, hecho post y compartido sus opiniones sobre este primer tomo de "Anime Mind", el cual es el título del ya mencionado manga; pero eso no me frena para dar mi opinión sobre el mismo, ya que es un acontecimiento que no se ve todos los días (ver a tu youtuber favorito sacar su propio manga), además como ya todos sabéis soy un gran defensor del producto nacional, ya que cuanto más arraigue este mundo en mi propio país, mejor para todos los que disfrutamos de ello y los que buscan una oportunidad para abrirse camino en el mundillo, y no quería dejar pasar la oportunidad de comentar lo que me ha parecido este manga, espero que Kalathras no se enfade conmigo si soy demasiado duro.
Para empezar me gustaría hablar de la edición, ya que es sinceramente lo que más me ha gustado de todo, y es que la atención al detalle es increíble, hasta tal punto, que incluso se han molestado en hacer la sobrecubierta al igual que tiene la mayoría de las ediciones manga (yo no soy amigo de las sobrecubiertas pero es de agradecer que presten atención a este tipo de cosas), y el papel, la verdad es que no se si ha sido simple casualidad para reducir un poco la calidad y así abaratar costes, pero ha sido un puntazo que el papel se parezca al tipo de papel reciclado que se utiliza en las revistas de manga de Japón, ese que es un poco más oscuro y áspero, increíble. Y qué decir de esa maravillosa portada dibujada por la artista, Angye Fernandez, que es sin duda lo mejor que que le ha pasado a kalathras durante la edición del manga seguro; hablaré un poco más sobre el dibujo más adelante, de momento me alegra que hayan podido conseguir un producto de tan buena calidad, que es una de las razones que lo hace atractivo para su venta al público, porque como todos sabemos la edición, en la mayoría de los casos, e inconscientemente, se lleva el 50% de la atención en los consumidores de manga, que somos bastante obcecados en cuanto a que se parezca al producto japonés lo más posible. Solo lamento que no consiguiera que se hiciera en el sentido de lectura nipón, pero bueno eso es un mal menor, y una chorrada si lo piensas bien.
La historia, bueno, me esperaba algo distinto, cuando leí la sinopsis y el título del manga pensé que sería la típica historia de un chico que se mete en un mundo de animación/videojuegos/todo lo que salga de una pantalla, pero me sorprendió para bien que no fuera así, aunque he de decir, que estoy un poco harto que todo este tipo de gente que saca novelas gráficas o mangas se pongan de protagonistas, es lo que yo llamo el efecto Rubius (lo llamo así porque fue el primero, que yo sepa, que sacó una historia de este estilo), que su afán de protagonismo, y a lo mejor en algunos casos la falta de originalidad (no creo que sea el caso de Kalathras) les impide poner a otro personaje que no sean ellos mismos, pero bueno, la verdadera razón por la que lo hacen solo la conocen los que escriben las historias y no me meto en eso, aunque a mi sigue sin gustarme. Hay una cosa más que me chirrió un poquito a la hora de leer el manga, y es que algunos de los diálogos, sobretodo al principio, parecen demasiado forzados, como si no sonaran naturales, aunque quizás es cosa mía porque no soy capaz de imaginarme la voz del protagonista como otra que no sea la voz de Kala en sus vídeos, otro problema de que el prota sea uno mismo supongo. La verdad es que me parece que los diálogos están dispares con el arte del dibujo, tampoco quiero ser demasiado crítico porque es el primer manga que saca y además es solo el primer tomo, pero tenía que decirlo ya que me parece algo importante, también existe la posibilidad de que al ser una historia corta (tendrá solo 3 volúmenes) se haya visto forzado a acelerar la historia y por eso me suene forzado, no se cual sea la razón pero así me lo parece.
Por último hablaré del dibujo, aunque si habéis llegado hasta aquí ya sabréis que me encanta, creo que Kala dijo en uno de sus videos que quería que el dibujo se pareciese a un manga que a el le gusta (no lo recuerdo bien) y que estaba dispuesto a ir a Japón y trabajar con un mangaka de allí para su historia, me alegro que al final no lo hiciese y se decantase por una artista de la casa, ya que en España hay grandes artistas que no desmerecen nada los que pueda haber en el país nipón, y además el resultado es inmejorable, en especial la portada, no me canso de decir cuanto me encanta la portada. Pero no es lo único que me gusta, y es que el movimiento del dibujo es muy fluido y los diseños están muy bien detallados, tanto es así que cuando te metes un poco en la historia da más bien la sensación de estar viendo una serie animada en lugar de estar leyendo una historia en un manga. Todo lo que diga es poco, pero al no ser un experto no puedo dar detalles más técnicos, así que lo único que diré es que enamora con solo verlo, y con esto consiguen atraer a un público potencial que no conozca a kalathras como yo y que lo haya comprado solo porque es el manga del youtuber que le gusta.
Y bien, este es el post que he querido dedicar a esta maravillosa obra, puede que haya sido un poco duro en algunos puntos, pero eso no significa que no tenga ganas de seguir leyéndolo, de hecho, soy bastante asiduo a este tipo de historias cortas, de hecho son casi mis inicios en el manga, y se de sobra que este es solo el primer tomo y no puedo juzgarlo bien todavía., así que esperaré a leerlo completo y después lo juzgaré, quizás le haga otro post con mi veredicto final, si pienso que merece la pena, así que tomaos esto simplemente como una positiva primera impresión.
Gracias por leerme bichos, y si algún día Kalathras lee esto... perdón! jeje Nos vemos over here!

Ya se ha vuelto blanco, Ashita no Joe

ATENCIÓN ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS!!

Hola Bichos,
Estoy de vuelta de manera excepcional en el blog porque han ocurrido varias cosas últimamente que necesito compartir con todas las personas que estén dispuestas a perder al menos un par de minutos leyendo mi blog.

En realidad iba a romper mi silencio con un único post para hablar, como prometí por facebook, sobre el nuevo manga publicado por uno de mis youtubers favoritos, Kalathras, de nombre Anime Mind. Pero ha pasado algo increíble en el intermedio que necesitaba comentar con alguien, y quien mejor que vosotros mis bichos. Ha pasado que acabo de terminar de leer un manga, el cual ya comenté aquí en el blog en su día, y cuyo nombre podéis leer en el título de la entrada, y ha resultado tener al mismo tiempoel mejor y mas insatisfactorio final que he leído en todos mis años como aficionado al manga, pero mejor os lo explico.

Para empezar, Ashita no Joe, manga del que os hablo, como ya comenté consigió devolverme el amor por este tipo de lectura, y tanto ha sido así que si hoy por hoy me preguntasen que cual ha sido la mejor pelea o la batalla más épica que he leído en un manga yo les contestaría sin dudar un instante que la de Joe contra Rikishi, y sin necesidad de golpes interestelares que destruyen universos o poderes especiales mas allá de toda lógica, simplemente dos hombres de carne y hueso dándolo todo en el cuadrilátero contandote una verdad que podría pasarle a cualquiera que se dedique a este deporte y que lo ame profundamente. Y es que si algún encanto puede tener este manga son las dosis de realidad llevadas al extremo en todo momento, donde el entrenador no le dice a su boxeador que confia ciegamente en él sin importar cual sea su rival, sino que por miedo a que le hagan daño y acaben con su sueño le intenta proteger contra su voluntad y tiembla al ver la fuerza del oponen y pensar en las posibilidades de ganar de su boxeador; donde no nos presentan una historia de amor maravillosa en la que todo es perfecto, sino que en tida la historia jamás hay un solo momento romántico entre esas dos personas debido a la situación de cada uno, y es que el manga no te lo da todo masticado, sino que tu mismo tienes que notar que algo pasa, y eso para mi es mágico, porque es como en la vida real. Y el final de este manga es algo que no puedo dejar pasar, algo que me ha marcado más que ningún otro manga hasta ahora, por eso intentaré comentarlo sin hacer mucho spoiler, aunque ya hay algún pequeño spoiler en el post, pero para no fastidiaroslo por si todvía no lo habéis leído.

No se como explicar la sensación que sentía mientras leía el último de los combates del manga, de hecho estuve todo el día mientras trabajaba pensando en esa pelea, y aunque tuve momentos donde podría haber empezado a leerla, yo sabía que era algo que tenía que leerme de una porque no podría parar de leer, practicamente como estar viendo por la tele esos 15 asaltos, y como me ha venido pasando con la mayoría de peleas importantes del manga, así que no fue hasta por la noche que pude tranquilamente ponerme a leer el último capítulo. Como me esperaba era emocionante, los ojos se me salían de las orbitas, pasaban las páginas y yo solo podía pensar en lo poco que faltaba para el desenlace del encuentro, y hasta en ese momento te da dosis de realidad, porque una de mis escenas favoritas pasa cuando, en mitad del combate más decisivo del manga, el mangaka se olvida del propio combate y nos muestra como Yoko se aleja del edificio donde se celebra el encuentro porque no puede verlo más y nos dan unos momentos deliciosos en los que se muestran las dudas de la misma de si escuchar o no el combate por la radio del coche y volver al mismo. Puedo que para muchos esta escena pase desapercibida y digan "joder que se salten esto y sigan con lo que mola", pero para mi fue de lo mejor del tomo. Yo estaba extasiado, enamorado de cada viñeta, casi con lagrimas en los ojos, se acaba el combate, me da un vuelco el corazón, me presentan una última viñeta que me deja helado, y ya... Donde debería haber otra página al menos que te de algo más de información, donde suelen acabar todas las historias, el desenlace propiamente dicho, no hay nada, es más, yo pensé que era un error de quien subió el manga y que habría un capítulo más o algo que no estaba ahí,así que lo busqué en otras fuentes, y no... No había nada más, una vez más ellos te dan la historoa hasta un punto y el resto es cosa tuya, ellos acaban en el momento épico y no tienen por qué enfriarte dándote el desenlace de la historia, el combate se resuelve por supuesto, pero no hay un momento posterior a este, cuando el combate termina, termina el manga, sin más.

Me dejó profundamente hecho polvo, he estado varios días sin leer porque después de tanto sentimiento, el resto me parece superficial. Sin ir más lejos hoy he leído la continuación de la pelea entre katakuri y luffy y me he aburrido soberanamente, tanto es así que esta sensación me ha hecho plantearme si de verdad one piece me hace sentir como antes y no estoy poco a poco perdiendo el interés, aunque yo creo que es simplemente que el arco de big mom no me está gustando mucho y pronto recuperaré mi fanatismo por esta serie; pero para que os hagáis una idea de lo que el final de este manga ha sido para mi, devastador.

Y creo que eso es todo, sinceramente espero que el final os guste tanto como a mi, si no lo habéis leído no se que hacéis aqui todavía, id corriendo a leerlo,  muchas gracias por escuchar mis historia, ahora si, ya solo quedan cenizas blancas, me despido, un abrazo mis bichos.