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martes, 13 de febrero de 2018

Un manga infravalorado, Atom The Beginning

Hola bichos,
Ya hacía mucho tiempo que no entraba al blog, lo hecho muchísimo de menos, poder comentar todo lo que leo relacionado con el mundo del manga con la gente que quiera leerlo, es algo que me encantaba hacer, así que de vez en cuando, si tengo tiempo, y algo muy importante que comentar, me paso por aquí para dejar constancia de ello. Y eso último es precisamente lo que me ha venido sucediendo estos últimos tiempos con respecto al manga del cual voy a hablar hoy, un manga que, en mi opinión, debería estar bastante más arriba en los rankings de popularidad, y no es otro que el maravilloso manga "Atom the beginning", del universo del conocidísimo Astroboy, obra más exitosa del dios del manga Osamu Tezuka.
Para empezar os diré que es un manga que esta actualmente en publicación en Japón, y que en España está licenciado por Milky Way Ediciones (al final del post os dejaré un enlace a su tienda por si queréis comprarlo), que saca aproximadamente un tomo cada dos meses.
La idea de escribir este artículo me surgió al ver como la nueva generación de grandes shonen ha tomado ya su posición en el mercado y casi todos los grandes Shonen de mi época ya han acabado, salvo One Piece que no va a terminar jamás. Y vale que este manga está categorizado como Seinen, pero sinceramente yo lo veo mas como un shonen, ya que, aunque tiene un trasfondo que ahonda en la ética del ser y la controversia de si una inteligencia artificial podría llegar a ser como un ser humano, parte que por cierto es la que más me gusta a mi, dicho trasfondo de desarrolla de manera muy sutil y durante casi todo el manga nos encontramos un montón de acción y batallas más propias de un shonen que de un seinen, ya que no son especialmente crueles. En mi opinión es un manga que puede disfrutar todo el mundo y no tiene una trama especialmente madura que un chaval no pueda disfrutar perfectamente. El único conflicto que tengo con este manga es el por qué no está peleando con los grandes shonen por su puesto, me explico, yo se que los grandes shonen tienen otro tipo de serialización mas seguida, y que al considerarse Atom como un seinen no puede pelear en esa carrera, pero para mi este manga tiene todo lo necesario para ser uno de los competidores de dicha carrera. Yo disfruto mucho cada página de cada tomo de este manga, al margen de toda la acción, a mi lo que más me gusta es todo el tema del desarrollo de la IA (Inteligencia Artificial) llamada Bewusstsein, y que dio lugar al nacimiento de Astroboy, de hecho, uno de mis momentos favoritos del manga es cuando en el segundo tomo, después de los sucedido en las roboluchas, Six se queda hecho polvo y Tenma se niega a malgastar dinero arreglándolo, y todo el capítulo, o dos capítulos, se los pasa mostrándonos la visión de Six de como desarrollan a A107 mientras el permanece en un segundo plano, solo siendo reparado de vez en cuando por Ran y Ochanomizu. Todo ese momento en el que empiezan a desarrollar a A107, cómo descubren las "conversaciones de Six", el poder ver desde el punto de vista del propio personaje e imaginarte que podrá estar pensando en ese momento y meterte de lleno en la historia, eso fue algo que me encantó, y de momento el segundo tomo es mi favorito de la historia, aunque he de reconocer que con los últimos acontecimientos ocurridos, que no comentaré por no hacer spoiler, mi hype está más alto que nunca.
También, en parte, la culpa de que me esté gustando esta historia tanto se debe a que estoy haciendo lo que yo llamo una "lectura cruzada" con otro manga del mundo de Astroboy, el gran "Pluto" del maestro Naoki Urasawa, que por cierto es el primer manga que leo de este autor y me ha despertado de nuevo mi amor por la ciencia ficción. Y es que el poder leer estos dos grandes mangas, pertenecientes al mismo universo, pero en épocas distintas, realmente es algo que se lo recomiendo hacer a todo el mundo, ya que aviva la curiosidad y las ganas de leer, tanto es así que me estoy planteando leer Astroboy de lo que me están gustando estos mangas.
Pero bueno, a lo que vamos, olvidaos de todo el tema de historia profunda, del royo de la ética que os he hablado y de mi lectura cruzada, ¿cuál es la razón principal de que yo considere que un manga como este debería estar peleando en la carrera por el mejor Shonen?, pues es simplemente que es un tipo de historia que no se suele ver hoy día, sinceramente me parece el mejor manga sobre robots que ha salido en estos últimos tiempos, un manga nuevo con un aire antiguo y sin perder la esencia que lo haga único, porque uno podría decir que su éxito se debe a la fama de Astroboy, pero a mi me parece que este manga es único dentro del universo de Astroboy, y que las generaciones actuales que no conocen la obra de Tezuka lo pueden disfrutar perfectamente sin conocer a su hermano mas antiguo, de hecho yo jamás leí Astroboy y no necesito conocer su historia para seguir la de Atom, la cual me ha enamorado y me ha hecho un completo fan de su principal protagonista Six (y un completo hater del puñetero de Tenma).
Solo os pido que le deis una oportunidad de enamoraros, si no os ha enganchado para el segundo tomo entonces dejadlo porque no es un manga para vosotros, pero me parece muy injusto que un manga de semejante calidad, y con un aire refrescante de los que no se ven mucho hoy en día pase tan desapercibido como está pasando con esta obra, al menos en España, donde espero que Milky Way no lo deje a medias, ya que al ser una serie abierta, y que milky way no suele licenciar mangas largos, tiene algunos pero por lo general se centra en historias más cortas, de unos 7 tomos o menos, y al no ser un manga super popular (al menos yo no veo a nadie comentándolo en ningún sitio) pues tengo ese miedo, pero bueno, si ese llegara a ser el caso tendré que hacer la colección del manga en inglés o seguirla por scans, de momento espero la salida del 6º tomo este mes y después la larga espera hasta el siguiente volúmen dos meses después, y mas tarde dios dirá jeje.
Me gustaría saber si alguien mas comparte mi opinión sobre este manga o soy en realidad quien está sobrevalorando esta historia por el placer que me produce estar leyéndolo junto con pluto, el caso es que me gustaría que se le diera más crédito, y quizás que su serialización fuera más rápida, y si puedo convencer a alguien de que le de una oportunidad al maravilloso mundo de Astroboy pues habrá merecido la pena todo esto.
Espero haber despertado vuestra curiosidad mis bichos, nos vemos la próxima vez que mi agenda me de un respiro, un placer como siempre y nos vemos over here!



viernes, 3 de noviembre de 2017

Como te envidio Kalathras! Anime Mind

Hola bichos,
Como ya todos los aficionados al anime que también seáis asiduos a la página web de vídeos favorita de todo el mundo, Youtube, sabréis, Kalathras, el que es, probablemente, el youtuber más prolífico en cuanto a anime se refiere en España, acaba (es una forma de hablar) de estrenar algo que yo me moriría por hacer, su propio manga!!
Se que este post llega muy tarde porque ya todo el mundo habrá subido vídeos, hecho post y compartido sus opiniones sobre este primer tomo de "Anime Mind", el cual es el título del ya mencionado manga; pero eso no me frena para dar mi opinión sobre el mismo, ya que es un acontecimiento que no se ve todos los días (ver a tu youtuber favorito sacar su propio manga), además como ya todos sabéis soy un gran defensor del producto nacional, ya que cuanto más arraigue este mundo en mi propio país, mejor para todos los que disfrutamos de ello y los que buscan una oportunidad para abrirse camino en el mundillo, y no quería dejar pasar la oportunidad de comentar lo que me ha parecido este manga, espero que Kalathras no se enfade conmigo si soy demasiado duro.
Para empezar me gustaría hablar de la edición, ya que es sinceramente lo que más me ha gustado de todo, y es que la atención al detalle es increíble, hasta tal punto, que incluso se han molestado en hacer la sobrecubierta al igual que tiene la mayoría de las ediciones manga (yo no soy amigo de las sobrecubiertas pero es de agradecer que presten atención a este tipo de cosas), y el papel, la verdad es que no se si ha sido simple casualidad para reducir un poco la calidad y así abaratar costes, pero ha sido un puntazo que el papel se parezca al tipo de papel reciclado que se utiliza en las revistas de manga de Japón, ese que es un poco más oscuro y áspero, increíble. Y qué decir de esa maravillosa portada dibujada por la artista, Angye Fernandez, que es sin duda lo mejor que que le ha pasado a kalathras durante la edición del manga seguro; hablaré un poco más sobre el dibujo más adelante, de momento me alegra que hayan podido conseguir un producto de tan buena calidad, que es una de las razones que lo hace atractivo para su venta al público, porque como todos sabemos la edición, en la mayoría de los casos, e inconscientemente, se lleva el 50% de la atención en los consumidores de manga, que somos bastante obcecados en cuanto a que se parezca al producto japonés lo más posible. Solo lamento que no consiguiera que se hiciera en el sentido de lectura nipón, pero bueno eso es un mal menor, y una chorrada si lo piensas bien.
La historia, bueno, me esperaba algo distinto, cuando leí la sinopsis y el título del manga pensé que sería la típica historia de un chico que se mete en un mundo de animación/videojuegos/todo lo que salga de una pantalla, pero me sorprendió para bien que no fuera así, aunque he de decir, que estoy un poco harto que todo este tipo de gente que saca novelas gráficas o mangas se pongan de protagonistas, es lo que yo llamo el efecto Rubius (lo llamo así porque fue el primero, que yo sepa, que sacó una historia de este estilo), que su afán de protagonismo, y a lo mejor en algunos casos la falta de originalidad (no creo que sea el caso de Kalathras) les impide poner a otro personaje que no sean ellos mismos, pero bueno, la verdadera razón por la que lo hacen solo la conocen los que escriben las historias y no me meto en eso, aunque a mi sigue sin gustarme. Hay una cosa más que me chirrió un poquito a la hora de leer el manga, y es que algunos de los diálogos, sobretodo al principio, parecen demasiado forzados, como si no sonaran naturales, aunque quizás es cosa mía porque no soy capaz de imaginarme la voz del protagonista como otra que no sea la voz de Kala en sus vídeos, otro problema de que el prota sea uno mismo supongo. La verdad es que me parece que los diálogos están dispares con el arte del dibujo, tampoco quiero ser demasiado crítico porque es el primer manga que saca y además es solo el primer tomo, pero tenía que decirlo ya que me parece algo importante, también existe la posibilidad de que al ser una historia corta (tendrá solo 3 volúmenes) se haya visto forzado a acelerar la historia y por eso me suene forzado, no se cual sea la razón pero así me lo parece.
Por último hablaré del dibujo, aunque si habéis llegado hasta aquí ya sabréis que me encanta, creo que Kala dijo en uno de sus videos que quería que el dibujo se pareciese a un manga que a el le gusta (no lo recuerdo bien) y que estaba dispuesto a ir a Japón y trabajar con un mangaka de allí para su historia, me alegro que al final no lo hiciese y se decantase por una artista de la casa, ya que en España hay grandes artistas que no desmerecen nada los que pueda haber en el país nipón, y además el resultado es inmejorable, en especial la portada, no me canso de decir cuanto me encanta la portada. Pero no es lo único que me gusta, y es que el movimiento del dibujo es muy fluido y los diseños están muy bien detallados, tanto es así que cuando te metes un poco en la historia da más bien la sensación de estar viendo una serie animada en lugar de estar leyendo una historia en un manga. Todo lo que diga es poco, pero al no ser un experto no puedo dar detalles más técnicos, así que lo único que diré es que enamora con solo verlo, y con esto consiguen atraer a un público potencial que no conozca a kalathras como yo y que lo haya comprado solo porque es el manga del youtuber que le gusta.
Y bien, este es el post que he querido dedicar a esta maravillosa obra, puede que haya sido un poco duro en algunos puntos, pero eso no significa que no tenga ganas de seguir leyéndolo, de hecho, soy bastante asiduo a este tipo de historias cortas, de hecho son casi mis inicios en el manga, y se de sobra que este es solo el primer tomo y no puedo juzgarlo bien todavía., así que esperaré a leerlo completo y después lo juzgaré, quizás le haga otro post con mi veredicto final, si pienso que merece la pena, así que tomaos esto simplemente como una positiva primera impresión.
Gracias por leerme bichos, y si algún día Kalathras lee esto... perdón! jeje Nos vemos over here!


viernes, 27 de octubre de 2017

Ya se ha vuelto blanco, Ashita no Joe

ATENCIÓN ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS!!

Hola Bichos,
Estoy de vuelta de manera excepcional en el blog porque han ocurrido varias cosas últimamente que necesito compartir con todas las personas que estén dispuestas a perder al menos un par de minutos leyendo mi blog.
En realidad iba a romper mi silencio con un único post para hablar, como prometí por facebook, sobre el nuevo manga publicado por uno de mis youtubers favoritos, Kalathras, de nombre Anime Mind. Pero ha pasado algo increíble en el intermedio que necesitaba comentar con alguien, y quien mejor que vosotros mis bichos. Ha pasado que acabo de terminar de leer un manga, el cual ya comenté aquí en el blog en su día, y cuyo nombre podéis leer en el título de la entrada, y ha resultado tener al mismo tiempoel mejor y mas insatisfactorio final que he leído en todos mis años como aficionado al manga, pero mejor os lo explico.
Para empezar, Ashita no Joe, manga del que os hablo, como ya comenté consigió devolverme el amor por este tipo de lectura, y tanto ha sido así que si hoy por hoy me preguntasen que cual ha sido la mejor pelea o la batalla más épica que he leído en un manga yo les contestaría sin dudar un instante que la de Joe contra Rikishi, y sin necesidad de golpes interestelares que destruyen universos o poderes especiales mas allá de toda lógica, simplemente dos hombres de carne y hueso dándolo todo en el cuadrilátero contandote una verdad que podría pasarle a cualquiera que se dedique a este deporte y que lo ame profundamente. Y es que si algún encanto puede tener este manga son las dosis de realidad llevadas al extremo en todo momento, donde el entrenador no le dice a su boxeador que confia ciegamente en él sin importar cual sea su rival, sino que por miedo a que le hagan daño y acaben con su sueño le intenta proteger contra su voluntad y tiembla al ver la fuerza del oponen y pensar en las posibilidades de ganar de su boxeador; donde no nos presentan una historia de amor maravillosa en la que todo es perfecto, sino que en tida la historia jamás hay un solo momento romántico entre esas dos personas debido a la situación de cada uno, y es que el manga no te lo da todo masticado, sino que tu mismo tienes que notar que algo pasa, y eso para mi es mágico, porque es como en la vida real. Y el final de este manga es algo que no puedo dejar pasar, algo que me ha marcado más que ningún otro manga hasta ahora, por eso intentaré comentarlo sin hacer mucho spoiler, aunque ya hay algún pequeño spoiler en el post, pero para no fastidiaroslo por si todvía no lo habéis leído.
No se como explicar la sensación que sentía mientras leía el último de los combates del manga, de hecho estuve todo el día mientras trabajaba pensando en esa pelea, y aunque tuve momentos donde podría haber empezado a leerla, yo sabía que era algo que tenía que leerme de una porque no podría parar de leer, practicamente como estar viendo por la tele esos 15 asaltos, y como me ha venido pasando con la mayoría de peleas importantes del manga, así que no fue hasta por la noche que pude tranquilamente ponerme a leer el último capítulo. Como me esperaba era emocionante, los ojos se me salían de las orbitas, pasaban las páginas y yo solo podía pensar en lo poco que faltaba para el desenlace del encuentro, y hasta en ese momento te da dosis de realidad, porque una de mis escenas favoritas pasa cuando, en mitad del combate más decisivo del manga, el mangaka se olvida del propio combate y nos muestra como Yoko se aleja del edificio donde se celebra el encuentro porque no puede verlo más y nos dan unos momentos deliciosos en los que se muestran las dudas de la misma de si escuchar o no el combate por la radio del coche y volver al mismo. Puedo que para muchos esta escena pase desapercibida y digan "joder que se salten esto y sigan con lo que mola", pero para mi fue de lo mejor del tomo. Yo estaba extasiado, enamorado de cada viñeta, casi con lagrimas en los ojos, se acaba el combate, me da un vuelco el corazón, me presentan una última viñeta que me deja helado, y ya... Donde debería haber otra página al menos que te de algo más de información, donde suelen acabar todas las historias, el desenlace propiamente dicho, no hay nada, es más, yo pensé que era un error de quien subió el manga y que habría un capítulo más o algo que no estaba ahí,así que lo busqué en otras fuentes, y no... No había nada más, una vez más ellos te dan la historoa hasta un punto y el resto es cosa tuya, ellos acaban en el momento épico y no tienen por qué enfriarte dándote el desenlace de la historia, el combate se resuelve por supuesto, pero no hay un momento posterior a este, cuando el combate termina, termina el manga, sin más.
Me dejó profundamente hecho polvo, he estado varios días sin leer porque después de tanto sentimiento, el resto me parece superficial. Sin ir más lejos hoy he leído la continuación de la pelea entre katakuri y luffy y me he aburrido soberanamente, tanto es así que esta sensación me ha hecho plantearme si de verdad one piece me hace sentir como antes y no estoy poco a poco perdiendo el interés, aunque yo creo que es simplemente que el arco de big mom no me está gustando mucho y pronto recuperaré mi fanatismo por esta serie; pero para que os hagáis una idea de lo que el final de este manga ha sido para mi, devastador.
Y creo que eso es todo, sinceramente espero que el final os guste tanto como a mi, si no lo habéis leído no se que hacéis aqui todavía, id corriendo a leerlo,  muchas gracias por escuchar mis historia, ahora si, ya solo quedan cenizas blancas, me despido, un abrazo mis bichos.


miércoles, 15 de febrero de 2017

Llegó el momento! Brook eres increíble! One Piece

CUIDADO ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS!!

Hola bichos,
Esta semana pasada me ha dejado muy buen sabor de boca en cuanto al maga se refiere, y creo que el titulo deja bien claro el por qué de esto. Aunque no es lo único que me ha llamado la atención de esta semana, porque el anime también nos ha dejado algunas cosas de las que hablar. Esta semana ha sido en ambos medios como la antesala de lo que va a ser un nuevo paso en One Piece, y es que se acerca el momento de enfrentarse a la yonko, de destruir todo su plan de conquista y de dejar paso a lo que vendrá después y que nos prometió Oda, pero que yo no creo que le de tiempo a hacer en este año puesto que ni siquiera ha acabado con lo de Sanji y ya estamos casi en marzo.
En fin empecemos ya que me estoy poniendo demasiado metafísico y creo que estoy elevando mi propio Hype por las nubes de manera innecesaria. Me han encantado ver como el eje central del capítulo del manga ha sido Brook, nuestro querido músico y, después de Zoro claro está, mi personaje favorito de los Mugiwara, y es que me encanta que le den algo más de protagonismo, que hasta ahora no había hecho nada importante para la banda pero en este capítulo ha cumplido su misión a la perfección, y ante uno de los Yonko ni más ni menos. Ha conseguido engañar a la mismísima Big Mom delante de sus narices y hacerse con la copia del Road Poneglyph sin que esta lo notase, y para más inri es capaz luego de dormirse a su lado como si fuera un muñeco dándonos otro de esos momentos cómicos que tanto nos gustan de él, me encanta que One Piece no pierda su toque de humor absurdo y me ha encantado ver al equipo de rescate de Sanji intentar liberar a Brook de las zarpas de Charlotte Linlin.





Al final, como no, fuer una acción conjunta entre Nami y nuestro aspirante a nakama favorito (o al menos el mio) Jinbe lo que salvó a Brook y nos dejó demostrado que Brook puede ser algo más que un músico que nos alegra el día con sus chistes, sino que cuando se le necesita realmente estará a la talla... aunque Nami no le deje nunca ver sus pantsus (pobre chico ya podría).




Tengo muchísimas ganas, después del capítulo de esta semana, de saber un poco más de la historia de Brook antes de morir, espero que Oda no lo deje como u cabo suelto, aunque no es su estilo si que suele dejar cosas como misterio, al igual que hizo con la película de Z y el pasado de Zoro antes del Dojo en el que conoció a Kuina o de donde Viene Nami antes de que la rescatara Bellemere. Por el momento ya tenemos al capitán de nuevo reunido con su cocinero y me da que pronto van a haber hostias porque no creo que Bobbin The Fixer (el arreglador o algo así se traduciría), deje ir a Sanji tan facilmente, y parece que su poder está basado en la hipnosis por lo que seguro es bueno convenciendo a la gente de que hagan lo que el quiere, pero ya veremos que pasa, no creo que uno de los lugartenientes de Luffy ea tan fácil de derrotar.




Corre Sanji alimenta a Luffy cuanto antes para que podamos verle patear unos cuantos traseros.
Y esto es todo en cuanto al manga se refiere, pasemos al anime, del cual no es tanto lo que ha pasado sino lo que va a pasar a partir de ahora de lo que quiero hablar, y es que este fue el capítulo de la transición, el del fin de Zou y el de vamos a meternos de lleno en la saga de Big Mom, pero a partir de aquí pueden pasar dos cosas, la primera es que nos metan otra saga de relleno de esas de cuatro o cinco capítulos que a todos nos exasperan pero que a veces son necesarias para dejar al manga avanzar (aunque si os soy completamente sincero ahora no creo que haga falta y además me cabrearía bastante), o que realmente empecemos con lo que queremos ver, y es por fin a los Yonko en pantalla y en acción, porque se supone que One Piece ha entrado ya en el arco de los cuatro emperadores pero en el anime se resisten a volver a parecer, y sin embargo nos tenemos que tragar rollos como los del capítulo anterior. Yo sinceramente tengo muchas ganas de ver este año el reverie y volver a ver a Vivi y saber que son exactamente esas reuniones y que temas van a tratar, porque no creo que pasen desapercibidas las acciones de los sombreros de Paja en Dressrossa y estoy deseando ver la primera incursión Gyojin en este importantísimo acontecimiento. Por lo pronto el siguiente capítulo también será un relleno en el que nos cuentan como Vivi y Shirahoshi se preparan para zarpar a esta reunión, y me imagino que el siguiente será el capítulo en el que vuelve a aparecer Kaido momentaneamente, pero después no sabemos que pasará, y yo rezo por que no sea relleno, de verdad, os lo suplico Toei, no me hagáis sufrir más, y si vais a meter relleno por lo menos meterlo de calidad, contadnos la historia del viaje de Jinbe hasta conseguir el Poneglyph que le entregaría a Big Mom o algo así, no os inventéis un malo al que derroten de manera ridícula y sigan con su viaje sin acordarse del tema.
Os dejo con las imágenes de la reaparición de Vivi y de la típica manera que tiene luffy de comenzar una nueva aventura, y que yo creí que se había perdido pero no, gracias a dios no, un abrazo bichos y os veo over here!



P.D: os dejo el momento Brook Pantsus porque no podía dejarlo pasar sin ponerlo, disfrutadlo.


lunes, 13 de febrero de 2017

Que tensión!! casi todo el tiempo... King of Thorn

Hola Bichos,
Hoy traigo para compartir con vosotros un manga que tenía en la recámara desde hace mucho tiempo, que compré por impulso de segunda mano y que había dejado abandonado en uno de mis cajones hasta que me apeteciese leerlo. Pues bien, ese momento ha llegado, o más bien llegó hace un par de semanas porque esto no va a ser una primera impresión del manga, sino que por primera vez en mucho tiempo os voy a hacer la review de un manga que he terminado recientemente sin haberos contado antes cuál fue mi primera impresión de este. La razón principal de que haga esto es simplemente el tiempo que pensé que tardaría en terminar de leerlo, y es que los dos primeros tomos los devoré en una sola tarde, y de hecho si hubiese tenido a mano el tercero había caído también, porque es una historia que engancha como ninguna. Pero dejadme que os cuente un poco de que va.
King of Thorn nos cuenta la historia de Kasumi, una chica que ha sido seleccionada para un programa de animación suspendida al que solo pueden acceder un número de personas limitadas con el fin de encontrar, en un futuro próximo, una cura para la enfermedad que está asolando el planeta tierra y que está diezmando la población civil. El problema viene cuando al despertar se encuentran con que el laboratorio está lleno de vegetación y en ruinas y el mundo está habitado por unas criaturas que tienen por costumbre matar a todas las personas que se encuentran a su paso.
Hasta ahora parece que estéis leyendo el resumen de una nueva película de Hollywood con James Cameron en la dirección y todo lleno de efectos especiales estilo Jurassic Park, y la verdad es que bien podría tratarse de la última parte de esta serie, porque este manga es un survival en toda regla al más puro estilo americano, tiene todos los clichés, el típico cachas tatuado que es una máquina de luchar, la chica inocente, el científico loco, el malo malísimo que quiere dominar el mundo, el político cabrón, todo vamos, y entonces os preguntaréis ¿por qué te ha enganchado tanto? pues lo cierto es que es por todo eso, os explico, al igual que en las películas americanas de Hollywood hay acción a raudales, hay tensión en todo momento por ver si los protagonistas realmente van a sobrevivir, hay tensión amorística (se dice así?) entre algunos protagonistas, lo tiene todo para mantenerte pegado a la pantalla (o en este caso a sus páginas) durante un buen rato. Puede que penséis, buah! menuda tontería! seguro que se trata de otro manga genérico, y puede que tengáis razón, pero eso no significa que sea malo, porque aunque esté lleno de topicazos os aseguro que la historia es muy buena, aún con lo de la enfermedad estilo Resident Evil y con escenas estilo Harry Potter (no diré más para no hacer spoiler) es muy ingeniosa, y el diseño de las criaturas es brutal, además hay una cosa que me encanta y que es muy típica de mangas estilo Shojo pero que este manga también posee, y es el hecho de salirse en su dibujo en los primeros planos de los personajes, casi podía sentir la emoción de Kasumi según avanza la historia, el miedo de Catherine, la rabia de Owen o la tensión de Peter; todos y cada uno de ellos te transmiten todos sus sentimientos y te hacen envolverte en un halo que te permite creer que tu mismo estas luchando por sobrevivir en un mundo post-apocalíptico lleno de pseudodinosaurios que la única meta que tienen es devorarte. Al menos esto parece durante gran parte del manga, porque es verdad que tiene también el mismo problema que las películas con las que le comparo, y es que poco a poco la historia se va desinflando según avanza la trama y se van descubriendo los secretos del por qué todo este desastre. La verdad es que según llegué al cuarto y quinto volumen se me hizo un poco más difícil de seguir la historia , hasta el punto de que incluso se hace predecible el argumento, y entre eso y el poco tiempo que tengo para leer es la razón por la que haya tardado tanto tiempo en terminar de leerlo, por suerte hacia el final da un giro inesperado la trama que hace que retomes el interés y puedas acabar con un gran sabor de boca este manga. No se si el hecho de que yo me haya criado con las películas de Hollywood me haga engancharme a este tipo de historias de forma natural, a lo mejor este tipo de historias es menos frecuente en Japón y resulta más innovadora, de todos modos por lo que se puede leer en el manga el autor parece haberse criado también con este tipo de películas violentas, de hecho parece el típico adolescente americano preocupado por su estéreo y su coche, pero no me quejo, por mí que continúe en esta linea, porque aunque no es un manga que vaya a entrar en mi top 10 si que he disfrutado cantidad leyéndolo y no me quejo nada del dibujo, en especial el diseño de las portadas, que fue lo primero que me hizo interesarme por el manga y que son impresionantes, todas muy vivas y bien elegidas. En mi opinión personal a esta historia le doy un 7 sobre 10 aún a pesar de lo que podáis pensar todos los que odiáis este tipo de historias cliché, y si estáis deseando pasar un buen rato y no tenéis nada mejor que hacer os recomiendo leeros esta historia que realmente os enganchará y os hará pasar un buen rato lleno de angustia y emoción, y si no sois de leer pues pasaros al anime, creo que incluso tiene una película, el caso es disfrutarla, el método ya es a vuestra elección, ya sabéis que yo siempre os recomendaré leeros el manga. Os dejo aquí a la espera de nuevos mangas que os traiga para que podáis ampliar vuestros conocimientos o para que compartáis vuestras opiniones conmigo si queréis, un abrazo bichos y os veos over here.


miércoles, 8 de febrero de 2017

Todo se tuerce para Big Mom, One Piece

CUIDADO ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS!!

Hola Bichos, antes de nada perdón por el retraso, pero he tenido un par de días malos en cuanto al trabajo y a lo personal y por eso no tenía muchas ganas ni tiempo para escribir, pero ya estoy aquí para traeros la review semanal antes de que salga la traducción del próximo capítulo y se me acumule más trabajo.
Lo primero que me gustaría decir es que el capítulo de esta semana del manga ha sido un gran preludio para la que se le viene encima a Big Mom, osea, es increible como a una Yonko que es conocida por tenerlo todo sumamente estudiado y bajo control (estilo mafia) se le están acumulando un montón de fallos en su perfecto guión, primero fue lo del tesoro de la isla Gyojin que es en realidad una bomba, luego el hecho de que Reige se enterara de todo y Sanji también, y ahora que todos los mugiwara están libres, salvo brook, y nadie salvo Opera tiene ni idea debido al miedo que le tiene este a Big Mom, por mucho que se la vea confiada y sonriendo en este capítulo me da que a Big Mom la van a dejar para el arrastre después de la fiesta del te y que su plan de matar a Sanji y a toda su familia también se va a ir por el retrete.



Aunque hay dos cosas que no me gustan del capítulo, una es la vaga explicación que nos dan a por qué Jinbe se echó para atrás cuando Big Mom le ofreció girar la rueda de la fortuna para ver que entregaba a cambio de dejar la banda, simplemente que estaba trucada para que fuese una rueda de la muerte y que tocase lo que tocase Jinbe moriría por eso se negó a jugar. Y la otra es la manía que está cogiendo Oda a no mostrarnos las batallas, cuando se acerca un momento de batalla simplemente cambia de plano y cuando vuelve solo nos muestra el resultado, como esta vez con Brook y los Homies Zeus, Napoleon y Prometheus. A mi me gubiera encantado ver a Brook luchar contra estos tres Homies hechos directamente con el alma de Big Mom,  pero me quedé con las ganas.




Yo solo espero que esta semana nos den un momento de esos que nos ponen la piel de gallina con Luffy reencontrándose con Sanji y enseñandonos como despues de una buena comida preparada por Sanji este grita a los cuatro vientos que va a patear el culo de Big Mom para liberar a sus nakamas. Estos momentos siempre me encantan, y ya está todo dispuesto para ello, solo falta que Oda nos lo sirva en bandeja de plata jeje.




También me quedo con las ganas de ver algo más del cara péndulo que quería comerse la carne de Luffy, vaya patada se lleva de Sanji el pobre, estoy empezando a pensar que los Yonko solo tienen en sus bandas a miembros que les temen por como son y se unieron a ellos porque no les quedó más remedio, porque de momento los dos Yonko más protagonistas hasta el momento que son Kaido y Big Mom maltratan a sus subordinados, aunque quizás no sea lo mismo con los más cercanos a ellos como Cracker o Jack, veremos a ver que pasa de aquí en adelante.
Supongo que esto es todo lo que tengo que decir del manga, ha sido una review muy pobre pero poco más podemos sacar en claro de este capítulo salvo que pronto llegará la acción de verdad en territorio de Big Mom.
En cuanto al anime pues poco voy a decir sobre un episodii de relleno, me niego a darle bombo a un capítulo completamente innecesario que nos han colado y en el que nos cuentan como "heróicanente" curan la pata de zunisha. sinceranente me alegro que no dejen ningún cabo por atar pero me parece que podían haber hecho como en el manga y simplemente habernos mostrado el resultado de las curas del doctor Chopper en el milenario elefante y haber gastado el capítulo en lo preparativos para el viaje de rescate para empezar pronto con el arco de Totland, pero no se por qué me da a mi que nos van a colar otra saga de capítulos de relleno como hacen siempre que empieza un nuevo arco, ya se inventarán alguna tontería como la aventura de luffy con Bartholomeo para promocionar la nueva película One Piece Gold o el tío al que se enfrentaron Luffy y Law que era usuario de la Peto peto no mi.
En cualquier caso espero no nos hagan esperar mucho más porque yo ya tengo ganas de ver a Big Mom animada, y más ganas aún de que vuelva a aparecer Kaido en pantalla, que es un personaje bestial que me encanta.
un abrazo bichos, os dejo la imagen del colosal trabajo de Chopper y os veo over here!


domingo, 22 de enero de 2017

Que acabe esto ya! Akuma no Riddle

CUIDADO ESTE ARTICULO CONTIENE SPOILERS!!
Hola bichos,
Aquí estoy de nuevo para contaros ni opinión sobre el desarrollo de la historia de Akuma no Riddle en su cuarto, y por lo lo que me enteré hace poco, penúltimo volumen, aunque si os soy sincero sin ningún tipo de motivación. Sinceramente este manga me parece que ya ha dado de si todo lo que podía, y no creo que en su último volumen vaya a dar el empujón que necesita para convencerme. Hasta ahora el manga prometía acción con batallas entre asesinas experimentadas, pero a excepción de este cuarto volumen no han sido más que fallidos intentos de asesinato por parte de crías que juegan a ser asesinas, cosa que me gusta que haya cambiado en este cuarto volumen, pero que llega un poco tarde porque ya casi acaba la historia, además incluso aunque hay más acción, esta concluye muy rápido, por ejemplo, la intriga con que nos dejaron en el tercer volumen con la gymkana de pruebas de Shutou se resuelve muy rápido en los primeros dos capítulos y de manera muy infantil, me explico, como se le ocurre a Shutou dejarle a Tokaku y Haru la respuesta en bandeja? Eso no es propio de una asesina, y encima la clave es el cumpleaños del chico que le gusta, tocate los huevos. Por cierto, yo no se vosotros pero yo no trago con lo de la enfermedad de Shutou, me parece que al guionista se le acabaron las ideas con respecto a las recompensas y empezó a meter cualquier excusa como válida para asesinar a Haru, y la prueba es que cada vez, las recompensas que piden son mas absurdas y típicas.
También ofrecía misterio, con todo el rollo del profesor de Tokaku y la vinculación de Nio al proyecto de la clase negra, pero apenas lo han mencionado durante toda la trama y creo que en el último tomo nos ofrecerán una explicación de lo más típica e insatisfactoria que nos dejará con cara de tontos a todos sus lectores y que no hará sino dejar un montón de preguntas sin responder que jamás obtendrán respuesta. O a lo mejor utilizan esto último para sacar un spin-of si resulta que ha tenido éxito y así seguir exprimiéndole el jugo, aunque para mi no ha sido ningún éxito por lo que me extrañaría que ese fuese el caso, pero en fin, si a la gente le gusta leer seinen que parecen shonen, yo no soy quien para juzgar.
Lo penúltimo que promete es un despunte en el dibujo, ya que durante todo el manga nos han ofrecido una sorprendente cantidad de detalles en el diseño de los personajes y un increíblemente bello despliegue artístico durante escenas clave, y en este punto si que he de romper una lanza en favor de Akuma no Riddle, o más concretamente de Sunao Minakata, ya que en este último tomo el número de escenas visualmente llamativas se ha incrementado considerablemente frente a los otros tomos, quizás sea porque en este cuarto volumen hay mas acción de la acontecida en anteriores entregas, pero el caso es que en más de una ocasión me he sorprendido de la belleza de las viñetas y del lujo de detalle que se marca esta mangaka en algunas de las escenas del tomo, como por ejemplo durante la pelea entre Tokako e Inukai, más concretamente en la escena que esta última empuja a la primera por la ventana, fue realmente asombroso, casi podía sentir el miedo en la cara de Tokako. Esto propició el cambio en la personalidad de la protagonista que habría estado genial que pasara antes para ver un poco más de acción y sangre, que para eso son asesinas, y hasta ahora ni un solo asesinato, lo más fuerte que hemos visto es a Tokako partirle el brazo a Inukai en este último volumen durante esta misma pelea que acabo de mencionar. Aún así muy bonita escena.
Y por último, y lo he dejado para el final porque es lo me más me indigna con diferencia no porque sea menos importante, es que no hay ni la más mínima muestra de amor real entre las protagonistas, osea, se supone que detrás de toda la trama de asesinas peleando se encuentra la evolución de un amor yuri entre las dos chicas principales, Haru y Azuma, pero lo más parecido a un romance que vemos entre ambas es un conato de beso cuando Haru le quiere pasar oxígeno a Azuma dentro del agua para que no se axfixie y una cogidita de manos en el ascensor camino de la fiesta del té de Hanabusa seguida de un sonrojar de Haru... y ya está, no es que sea fan de las historias de amor, de hecho me suelen echar para atrás, a excepcion de Citrus como ya comenté en un artículo anterior, pero joder si me prometes algo dámelo, ya incluso he perdido las ganas de ver nada entre estas dos chicas, ahora solo espero que mi teoría sobre que Haru en realidad esconde un lado malvado y que en realidad estaba usando a Azuma sea verdad para que arregle un poco todo este desastre, así a lo mejor vemos a Azuma acabando con Haru y podemos presenciar un asesinato a la altura de lo que debería ser un manga de asesinos de estas características, si es que hasta Ansatsu no Kyoshitsu trataba mejor el tema de los asesinos siendo un shonen y sin mostrar una sola muerte.
La verdad es que la decepción que me he llevado con Akuma no Riddle es palpable, yo ya solo quiero que llegue el quinto tomo, contaros mi opinión sobre el final, que no creo me impresione, y pasar al siguiente manga, que tengo mucho acumulado por leer, sinceramente, si no fuera por lo poco que queda de Akuma no Riddle, quizás lo desecharía como hice con Gantz, aunque Gantz fue menos decepción porque realmente no esperaba nada de él, iba con la mente abierta, pero de este si que esperaba más, ya que lo estube esperando durante meses.
Creo que ya no me queda nada más por contar de este volumen del manga así que me despido aquí deseando que la próxima vez que os traiga un manga sea de mejor calidad en cuanto a la historia se refiere, últimamente elijo muy mal los mangas que leo, tendré que ser más concienzudo en mis busquedas, un abrazo bichos y os veo over here.


sábado, 27 de agosto de 2016

Todo pinta bien, Claymore

Hola bichos,
De nuevo estoy aquí, aunque esta vez no para contaros como van los capítulos de los mangas que estoy siguiendo junto con vosotros a través de este blog, tampoco es para hacer una review sobre un manga que haya terminado de leer recientemente. Estoy aquí para contaros mis primeras impresiones sobre un manga que, aunque conozco desde hace tiempo, no es sino hasta recientemente que he cogido su lectura con ganas, y realmente la palabra que mejor describe como me siento al leerlo es impresionado. Su nombre, como habréis podido deducir por el título de la entrada, es Claymore, una obra bastante conocida, además de ser la más reciente, del mangaka Norihiro Yagi.
Puede que muchos de vosotros ya la conozcáis, pero para los que no os pondré un poco en situación. Claymore es un Shonen de acción con una historia bastante cliché, una raza, en este caso los yoma, amenaza la existencia de los seres humanos, más que nada por que se los comen, y la única esperanza de estos son las Claymore, que son unas híbridos de humanos y Yoma creadas artificialmente y que deben su nombre a las espadas que utilizan para pelear contra estos (quien quiera saber como son esas espadas que haga click en este enlace). Todo muy original, como casi no hemos visto historias así (tokyo ghoul, black bullet, shingeki no kyojin, etc.). La historia se centra en Clare, una de estas Claymore, y en sus andanzas contra los Yoma bajo las ordenes de una misteriosa organización secreta (esto tampoco es cliché verdad?.
Para empezar como podéis comprobar no era demasiado novedosa la historia, así que no es que me atrajera demasiado, por eso pasé bastante tiempo sin leerla, pero un día me empezaron a entrar ganas de un shonen de acción y me gustaba la estética medieval del manga con las espadas y las armaduras, por lo que decidí empezar a leerla. Al principio no fue ninguna novedad, como ya había previsto era un shonen típico con una chica badass que se carga monstruos sin más que ofrecer, ni siquiera el dibujo era demasiado atrayente, porque aunque la ambientación me gustaba, el dibujo era estéticamente bello pero sencillo, con el mismo problema de las caras que tienen muchos mangakas, que al tener un estilo muy definido todos sus diseños son muy similares, además no tenía fluidez en los movimientos, es decir parecía que la chica se teletransportaba de un sitio a otro en lugar de seguir un camino en sus movimientos, vale que es un manga y es un sistema de viñetas en el que no hay movimiento, pero yo he leído obras que te hacen meterte tanto en la historia que parece que estés viendo una película, aunque no se muevan los personajes. Yo pensaba que sería todo el rato igual, pero resultó que estaba equivocado, muy equivocado, porque después de los primeros capítulos llegamos a la parte de la historia del pasado de Clare, y madre mía! me creeréis cuando digo que era una auténtica pasada. A partir de ese punto mejoró mucho la historia, se hizo imposible dejar de leer, le dió profundidad a los personajes y te metió mucho más en la historia, hasta el dibujó empezó a mejorar y a despuntar en momentos como cuando aparecían los nuevos enemigos superpoderosos, y también descubrimos que Clare no es tan badass, y eso me encantó, porque si hay algo que odio es a los personajes que son superfuertes desde el principio por que si sin ningún tipo de evolución.
No quiero contaros más porque corro el riesgo de haceros spoiler, pero os aseguro que merece la pena mucho pasar los primeros capítulos para llegar a ver donde esta la chicha de verdad. No me he leído ni la mitad del maga, de hecho voy por el capítulo 45 y creo que son unos 155, por lo que me quedan más de 100 capítulos, y aún así ya se ha puesto que hecha humo.
Me encanta todo de este manga, las escenas de acción, el personaje protagonista, los diseños de los malos, la historia detrás del manga, de hecho, en muy poco tiempo ha conseguido ascender muchos puestos en mi lista personal de favoritos, y tengo muchas expectativas en cuanto a él. Solo espero que no la caguen al final como he visto pasar tantas veces con buenas historias, como me pasó con Tokyo Ghoul, que lo leí antes de que se pusiera de moda y empezó muy bien, pero acabó quedándose en un mero entretenimiento sin llegar a despuntar, y me llevé tal chasco que ni siquiera me estoy leyendo la secuela, Tokyo Ghoul:Re.
En lo que respecta al punto de vista técnico, me gustaría que le diesen, como ya he dicho, mucha más fluidez a los movimientos de los personajes, en vez de hacerlos tan esquemáticos, que parecen maniquíes, o los power rangers en una de sus poses, preferiría movimientos menos estéticos y más realistas, porque los malos malísimos a pesar de tener un aspecto intimidatorio, no generan mucha impresión a la hora de pelear, si no fuera porque las Claymore tienen el mismo problema sería como venga, anda! si no es tan duro! aunque no le puedo quitar el mérito al autor en la belleza que imprime en cada uno de sus antagonistas, excepto en los masculinos, al menos hasta el momento, pero esto no quiero que suene sexista, ya veréis si lo leéis que la historia se centra, principalmente, en el género femenino, y supongo que por eso los hombres, que son en su mayoría mindundis, no tienen un aspecto tan imponente y bello.
Estoy deseando avanzar más en el manga, aunque no quiero acabarlo pronto porque estoy disfrutándolo mucho, bastante más que las series que sigo aquí en el blog. Tanto me gusta que he decidido que cuando lo acabe veré el anime, para no hacerme auto-spoiler. Cuando llegue al final os contaré que tal me ha parecido y si de verdad recomiendo que debería estar en vuestra lista de pendientes de leer, por el momento sin duda que lo pienso, pero será el final el que determine el valor total de manga. Os dejo con la portada de la edición española del manga (aunque yo lo estoy leyendo por internet) y nos vemos por el blog para más interesantes impresiones sobre grandes mangas de actualidad y de no tan actualidad jeje, un abrazo bichos y os veo over here.


domingo, 14 de agosto de 2016

Second Season, Magical Girl of the End

CUIDADO ESTE ARTICULO CONTIENE SPOILERS!!

Hola bichos,
Como os prometí, hace ya bastante tiempo, debido a que el manga de Magical Girl of the End se puso interesante hacia el final de su primera temporada, voy a empezar las reviews de los tomos de su segunda temporada para que podamos ver juntos si la historia mejora o se queda en un fracaso como me pareció cuando hizo el cambio argumental y paso de ser un survival horror a un despropósito monumental, además así podremos hacer una comparativa con la otra serie que estoy comentando en el blog (Akuma no Riddle) y así ver en que aspectos mejora una serie a la otra, que es algo que me parece divertido de hacer. Pero empecemos por el principio, vamos con mis impresiones sobre el tomo 9 (el primero de la second season) de Magical Girl of the end, una serie, cuanto menos, curiosa.
Para empezar la second season nos plantean un universo totalmente distinto, el cual resulta ser la historia original que generó todo lo que vimos ya en los anteriores ocho tomos de este manga, o al menos eso parece. Supongo que a partir de ahora seguiremos una trama distinta que nos responderá a todas las dudas que se generaron después de la caótica first season, hasta que los dos universos se conecten de nuevo con el viaje en el tiempo de nuestros protagonistas, Al principio me resultaba pesado y pensaba que me había equivocado al decidir continuar con la second season, y el ver al poli salido no ayuda (odio a ese personaje), y que el protagonista Kii Kogami aparezca sonriente y amable como un imbécil tampoco es que despertase mi interés (este tío es probablemente el protagonista que mas odio de todos los mangas que he leído hasta ahora). Pero hacia la segunda mitad del manga se puso bastante interesante. Si bien es cierto que no hay quien se trague la parte en la que in chiquillo de instituto fabrica consigue descifrar el código genético de la sangre de la bruja y descubre los efectos de esta en el cuerpo de una persona normal, el descubrir como fue la creación del principal antagonista de la trama, Wataru Himeji, que resulta que al principio era una chica!! es algo increíble, y realmente quiero saber quien narices es el creador, y cuál es la razón que le llevó a crear una magical girl artificial. Además como es que ahora Himeji es un chico!? Será que este universo no es en realidad el universo que representa el futuro de la historia principal, sino uno alternativo? no lo se la verdad, pero todo esto es lo que me ha hecho decidir que no fue tan mala idea la de seguir la histortia, además cada vez tengo más claro que mi personaje favorito es Kaede, que empezó como una gamberra que hacía bullying a la que parecía la inocente novia del prota, pero que ha resultado ser la mejor persona de todo el manga, y aunque no entiendo que narices ve en el estúpido de Kogami, en este universo alternativo es su pareja y resulta que además trabaja para la farmacéutica culpable de todo el desastre relacionado con las magical girls.
La farmacéutica Wahre liebe es otra de las razones por las que creo que merece la pena leer este manga, me recuerda un poco a Fooly Cooly, y es un poco como la compañía Bayern durante la segunda guerra mundial con los nazis, que se hace muy fácil imaginar a una gran compañía que se dedica al desarrollo de medicamentos y que experimenta con seres vivos como los malos de la historia, aunque el malo real será el que se encargó de robar la sangre de la bruja y creó a Himeji, aunque en realidad no se si es creado artificial o si es su hija a la que ha usado como un experimento.
Todas estas dudas son las que hacen que te enganches a un manga, y no todo el porno light del que llenan los tomos, con el poli salido frotándose con la almohada de Mikano y con todos los desnudos que salen a lo largo de sus páginas, todo eso para mi sobra bastante, supongo que no soy muy dado al Ecchi.
Sobre los detalles técnicos lo único que me gustaría mencionar es que me encanta que diseñen a los personajes de manera tan única, hasta los tamaños y formas de los pechos de las chicas varían notablemente (algo bueno que tiene el Ecchi), y es que normalmente en los mangas que leo me doy cuenta de que los dibujantes siguen un patrón común en todos sus personajes y se nota demasiado, pero en Magical Girl of the End solo se nota en la forma de los ojos, porque el resto de detalles son únicos en cada personaje, eso me gusta mucho. Por lo demás, aunque la trama no se desarrolla como me habría gustado, y a pesar del giro brusco de argumento, he de decir que consigue sorprenderme muy gratamente, y supongo que eso es lo bueno de leer mangas, las sorpresas, y que no todo sea predecible y resulte como uno cree o quiere que pase, sino se convertiría en algo monótono y aburrido, eso es un gran punto a favor de este manga.
Al final he hablado más del manga en conjunto que del tomo en particular, pero dado que solo la mitad del manga me ha resultado interesante tampoco tengo demasiado que comentar y he acabado divagando, parece que tendré que esperar a que salga el siguiente número para ver como se desarrolla la historia y ver si se pone realmente emocionante y entra en clímax. Supuestamente está programada la publicación del número diez para finales de Agosto, pero dado que ha salido este mes el número nueve me imagino que se retrasará hasta Septiembre, así que lo podré comprar durante el próximo Japan Weekend jeje.
Siento mucho que el primer review de esta serie no sea demasiado extenso y lleno de curiosidades y opiniones pero prometo ponerle más empeño y más ganas a esta serie a partir de ahora. Un abrazo bichos y os veo over here.


miércoles, 27 de julio de 2016

Comienza la carrera por el premio, Akuma no Riddle

CUIDADO ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS!!

Hola bichos,
Después de al menos 3 meses de espera aquí estoy con la review del segundo tomo de Akuma No Riddle, de hecho, tanto he esperado en hacer esta review, que han sacado ya el tercer tomo de la serie, a pesar de que se suponía que era bimensual. No se, quizás hubiera un retraso en la publicación del segundo tomo o haya habido un cambio en el planning de publicación y hayan decidido que se haga mensualmente. El caso es que se me acumulan los tomos y ya va siendo hora de que me ppnga en serio con esta serie, valga la redundancia.
Lo primero que me gustaría mencionar sobre el segundo tomo es que va cargado de decepciones, al menos en mi caso, e intentaré dejaros constancia de todas ellas en este artículo. Pero antes vamos a ponernos en situación un poco, como ya sabréis los que sigáis la serie, o los que la hayáis leído y la llevéis al día con Japón, en este tomo se suceden dos intentos de asesinato contra Haru, el primero por parte de Takechi, y aquí es donde descubrimos que cuando alguna de ellas consiga asesinar a Haru obtendrá de recompensa cualquier cosa que esa persona quiera, lo que sea, además se descubre que esta es en realidad una asesina en serie que quiere como premio un seguro que le garantice que puede seguir asesinando con total impunidad (que habrá hecho la pobre Haru para que ofrezcan tal recompensa por ella). Con relación a este asesinato se descubren mis primeras dos decepciones, una es que momentos antes nos desvelan que cada chica solo tiene un intento de asesinar a Haru y que si no lo consiguen son expulsadas, lo que me cabrea a su vez por dos razones, la primera es que si solo tienen un intento de asesinato, que por cierto, no lo he mencionado, pero antes de hacerlo tienen que enviar una nota con unos sobres espexiales que se les entregaron a todas (menos a Haru por supuesto) y a partir de ahí tienen 48h para asesinarla; el caso es que si solo tienen un intento de asesinato eso significa que lo único que tienen que hacer para salir victoriosas Haru y tokaku es derrotar a todas una sola vez, por lo que al ritmo que van de dos chicas por tomo significaría que la historia solo tiene 7 tomos más o menos, y la segunda razón por la que me cabrea es que si las chicas son expulsadas después de fallar en su intento, por qué no se expulsó a Isuke cuando falló en su intento de asesinato en el primer tomo? y además lo sabían todas por que lo había anunciado abiertamente, vamos que me parece un error muy grave en la historia, no se, tendré que repasar el primer tomo, a ver si, como hace tanto que lo leí, me he olvidado de algo. La segunda decepción que me llevé fue el darme cuenta que con lo de las expulsiones no voy a poder disfrutar de verdaderas luchas a muerte donde Tokaku tendrá que sobreponerse a sus miedos y asesinar a sus rivales por el bien de Haru y que la cree un conflicto interno que le de más vidilla a la trama, en realidad lo único que tiene que hacer es conseguir que Haru sobreviva 48h desde que reciba la carta, cosa que me parece absurda que tengan que mandar una carta avisando ya que le facilita el trabajo a Tokaku y le quita toda la gracia, pero bueno.
El segundo asesinato correrá a cargo de Kaminaga, donde se descubre que ella era una aprendiz de asesina muy torpe que tenía mucho cariño a una de sus profesoras, la cual muere en un accidente con un explosivo que falla y que creó la misma Kaminaga, lo que hace que se culpe de ello y asista a la clase negra para poder escapar de su trabajo de asesina para siempre. Este intento de asesinato me deja con un sabor agridulce, aunque mas amargo que dulce, porque lo peor que saco de este asesinato es que se descubre que no todas son asesinas de élite, sino que hay algunas que son personas normales que tienen sus motivos para intentar matar a Haru, y eso me cabrea porque Tokaku es una profesional, la cual era la mejor de su academia, y para ella acabar con esas chicas va a ser pan comido, lo que implica que tendremos menos acción y ratos de bastante tostón en la lectura. El buen sabor de boca que me deja tiene que ver con el dibujo, y es qe cada vez me gusta más. Si bien es cierto que tiene altibajos, en este asesinato me he podido dar cuenta de que este manga tiene escenas realmente preciosas, bastante simples y sin demasiado detalle pero verdaderamente bellas, como por ejemplo el momento en el que Kaminaga hace estallar la librería de la biblioteca cuando comienza su intento de asesinato, la escena de Haru  con las llamas a un lado y los libros volando hacia ella era digna de cualquier escena de amor mítica en los shojo cuando el chico mira a la chica y esta tiene el pelo ondeando al viento con flores a su alrededor movidas por la brisa, es exactamente eso pero de un modo más explícito, aunque no demasiado. Realmente me encantó esa escena y me hizo hasta llegar a preocuparme por Haru, la cual yo creo que esconde algo tras esa carita de buena, ya que el director de la escuela apunta que esperaba que Tokaku se pusiera de su lado ya que el carácter, no se si dice manipulador o dominante, le llevaría a buscarse una aliada para sobrevivir. Me gusta que la historia tenga giros y misterios ocultos y solo pensar que todo podría ser un plan de Haru desde el principio y que en el último momento podría traicionar a Tokaku me dan ganas de seguir leyendo este manga.
Por otra parte las muchas decepciones que me ha dado este tomo me hace replantearme si elegí bien, porque además yo lo cogí con la intención de buscar in manga romántico con un toque de acción que me enganchase y me gustase y de momento ni lo uni ni lo otro, porque la historia de amor entre Haru y Tokaku no avanza, es más, tienen mucha más química Chitaru y Kirigaya, que incluso van a interpretar a Romeo y Julieta en una obra de teatro del instituto, que las protagonistas. Bueno no adelantemos acontecimientos, aún queda micho Akuma no Riddle y, a pesar de las decepciones, tengo michas ganas de leer el tercer tomo, así que ya veremos si esto se anima o si va a ser un tostón, de momento el siguiente turno de asesinar va a ser para Sagae, y Suzu, que ahora sustituye a Kaminaga como la representante de la clase, ya ha manifestado su interés por ir tras Haru después de ella, por lo que vamos a ver que pasa en el próximo tomo.
Muchas gracias por seguirme bichos y os veo over here para el próximo Akuma no Riddle, os dejo la escena de que os hablaba que me ha encantado.







sábado, 23 de julio de 2016

Gantztástrofe!

Hola bichos,
He decidido abrir una nueva sección en el blog, esta va a tratar de las primeras impresiones que me hayan producido los mangas que decida leer, y de los cuales no vaya a hacer reviews siguiendo su historia, como estoy haciendo con One Piece o Akuma no Riddle. Sobretodo ira dirigido a aquellos de larga duración, de esta manera podréis ver mis sensaciones antes y después de conocer  la historia completa y entreteneros leyendo cambios de opinión o la evolución del manga según se desarolla la historia.
Para comenzar esta nueva sección he escogido un manga que, a pesar de au renombrada fama, a mi me ha decepcionado mucho en lo que llevo leído. Hablo del seinen de ciencia ficción Gantz, que para los que no lo conozcáis, es un manga ya concluido de 36 tomos cuyo autor es Hiroya Oku. Nos cuenta la historia de varias personas que, sin quererlo, son salvados en el momento justo antes de morir y obligados a eliminar a una serie de "alienígenas" por una máquina conocida como Gantz. Se que es una descripción muy vaga para lo que yo suelo hacer con los argumentos de los mangas pero básicamente es eso, y sinceramente no me apetece esmerarme más en tratar de explicar la enrevesada historia de este manga ya que ni siquiera yo la conozco bien debido a que aún no la he acabado.
Llevo leídos de este manga cuatro tomos, que son los que decidí darle de margen para saber si me convencía o no. Podréis pensar que es poco ya que la historia son 36, pero para mi es margen suficiente, ya que hay mangas que consiguen enamorarte en un solo tomo, y si uno tan largo no es capaz de llamar tu atención en cuatro mejor pasa a otro y no pierdas el tiempo en leerlos todos porque hay una alta probabilidad de que pierdas el tiempo porque no te guste, y yo no comparto la idea de que cuando empiezas amgo hay que acabarlos por obligación (aunque a mi me guste hacerlo), ya que hay lecturas de sobra para mantenerte contento el resto de tu vida y no creo que sea bueno perder el tiempo con algo que no te gusta.
El caso es que en estos cuatro tomos que he leido ni por asomo he sentido que la historia me atrapaba. He de decir sin embargo, rompiendo una lanza a su favor, que entiendo por qué se ha hecho tan famoso, ya que ofrece acción a raudales, es bastante sangriento en ocasiones (pero sin llegar al gore), ofrece escenas de desnudo y temática sexual sin ser hentai y además tiene una historia de lo más original. Pero para mi eso no fue suficiente. El manga esta dibujado con una nueva técnica hecha por ordenador, que yo al principio de leerlo no conocía, pero que hacía que me molestase y mucho el hecho de que todos los personajes pareciesen maniquíes, con movimientos poco naturales y caras similares un poco hieráticas, de hecho en una de las páginas, del tercer tomo creo recordadar, se ve a un chaval cogiendo un móvil de manera extraña, como os aseguro no hacemos ninguno en la vida real. Además está lleno de personajes insulsos y matones, tenemos al protagonista que es un egocéntrico y ególatra (y todas las palabras que se te ocurran con el prefijo ego) que no puede sino caerte peor que los propios aliens; tenemos a la version exagerada de la damisela en apuros, de la cual te dan una imagen sugerente al principio de cada capítulo y un par de escenas de desnudos con intentos de violación por parte de los matones de turno y esa es toda su misión en el manga; tenemos también a un buenazo gigantón m, que enrealidad es un idiota con el sindróme de Aquiles (necesita hacerse el héroe para ocultar su incapacidad y cobardía); y como no hablar de los "enemigos", que hasta donde yo llevo leído lo único que producen es carcajadas (un padre y un hijo con cabeza de cebolla y un grupo de hombres pájaro con trajes de cómico japonés).
En resumen, no es para mada un manga que recomendaría, a no ser que quieras ver acción sin sentido, hecharte unas risas con los enemigos y ver un par de tetas mal dibujadas. Sin embargo al final del cuarto tomo parece que se muestra a un enemigo más poderoso y se empezó a poner interesante, así que es posible que lo retome, pero ni de broma pienso seguir comprándolo para tenerlo en mi comección, lo leeré por intertnet para ver si consigue convencerne al final o si tengo que dejarlo por imposible.
Lo siento mucho si no os ha gustado mi crítica a una serie que es, para muchos, una joya que merece ser bombrada en la categoría de mangas como "ghost in the shell" que se consideran de culto, pero recordad que solo es mi opinión y que no por ello debéis dejar de leerlo, quizás para vosotros sea la mejor historia que hayáis meído y no quiero privaros de eso.
Si algún día lo acabo colgaré mi impresión final para que podáis saber si, en mi opinión, la historia mejora hasta merecer la pena.
Como siempre un placer compartir con vosotros mis impresiones sobre mangas de actualidad, o de no tan actualidad jeje.
Un abrazo bichos, os veo over here!


martes, 17 de mayo de 2016

Un mundo cruel y divertido! Dorohedoro

Hola bichos,
Como os prometí en mi anterior entrada, aquí os traigo la review de uno de los mangas que más me ha impresionado desde que empecé a consumir este tipo de lectura. Sinceramente no se si quiera como empezar a hablaros de este manga, tengo tantas cosas que me gustaría decir de él que me cuesta decidir como empezar esta entrada del blog, así que iré por partes.
Como ya habéis leído en el titulo de la entrada, el manga del cual quiero hablaros es, ni más ni menos, que Dorohedoro, un manga de la autora Q. Hayashida que lleva publicándose desde 2002.
La historia nos sitúa en un mundo donde existen dos reinos, el reino de los humanos conocido como "The Hole" (el agujero), y el mundo mágico, donde vive todo aquel que ha nacido con la capacidad, desarrollada o no, de crear el polvo con el que se hace magia. Habitualmente los usuarios mágicos acceden a The Hole a través de puertas mágicas creadas por ellos mismos, y utilizan a los humanos como conejillos de indias para probar su magia deformándolos de maneras horrendas y de forma totalmente cruel. Por supuesto al ser los pasajes a través de esas puertas mágicas los humanos no tienen la capacidad de ir al mundo de los usuarios mágicos, y tampoco tienen forma de defenderse ante los ataques de estos, por lo que viven con miedo y resignados a soportar el castigo mágico. El protagonista de nuestra historia es un hombre llamado Kaiman, afectado por el hechizo de algún usuario mágico que le ha vuelto la cabeza como la de un reptil, además perdió la memoria y no recuerda quién fue, por lo que se dedica a exterminar a los usuarios mágicos en busca del que le convirtió en reptil aprovechándose de la extraña condición que tiene, y es que no le afecta la magia, puede parecer extraño ya que le hechizaron una vez, pero da igual cuanto lo intenten, los usuarios mágicos no tienen poder sobre él. Su manera de averiguar si el usuario al que está "interrogando" es quien le hechizó es meterse su cabeza en la boca, de repente aparece un extraño hombre dentro de la boca y le dice si es o no esa persona, y una vez han obtenido la respuesta kaiman les pregunta que le ha dicho ese hombre dentro de su boca para después matarlo una vez ha obtenido lo que quiere. Le acompaña su fiel amiga Nikaido, gerente de un restaurante de "Gyozas" (comida típica japonesa y la favorita de Kaiman) y que fue quién encontró a nuestro protagonista después del incidente que le volvió la cabeza de reptil.
Es una historia de lo más extraña, no se como explicarla mejor para que la entendáis sin haceros algo de spoiler, pero es precisamente esto lo que me atrajo de Dorohedoro. No recuerdo con exactitud como me topé con este manga porque fue hace bastante tiempo, pero si que me atrajo el hecho de leer una historia tan rara y descabellada. El dibujo es increíble, a pesar de que las caras son muy similares y muchas veces, entre esto y lo enrevesado de la historia, es difícil distinguir a los personajes. El estilo semi-siniestro y un rollo punk para sus diseños es bestial, me encanta sobremaneras, y eso ayuda mucho a meterse en la historia, además a diferencia de muchos mangas, mete desnudos de manera natural, y no en plan ecchi para captar la atención del público, sino que es lógico que cuando se estén cambiando de ropa, o se destrocen las ropas peleando,se vea algo de carne, y no esa estúpida censura que ponen en muchos sitios en los que de repente aparece una nube de humo estratégicamente situada para que te hagas pajas pensando en lo que podría haber detrás, por favor, si la gente quisiera ver tetas se iría a ver porno, no siempre un desnudo tiene que significar un montón de tíos babeando la pantalla del ordenador, son situaciones que en la vida real se dan y que no tienen porque ser avergonzantes, y este manga trata ese tema muy bien. Me encantan todos y cada uno de los personajes, no hay buenos y malos, a pesar de que según la descripción que he hecho de la sinopsis podríais pensar que los usuarios mágicos son unos piezas de mucho cuidado, pero no, solo viven su vida según su punto de vista, y además no todos utilizan a los humanos de la misma manera, sino que tienen sus propios intereses e historias igual de trágicas o complejas, de hecho, uno de los usuarios mágicos resulta que es también uno de mis personajes favoritos, tanto en diseño como en carácter. Me estoy refiriendo a Shin, el usuario mágico de la mascara de corazón, un hombre que se encarga de trabajos de matón para el "líder" de los usuarios mágicos, es probablemente uno de los personajes que más me ha impresionado de todo lo que he leído hasta ahora.
Puede que según vayáis leyéndolo os parezca que exagero sobre las cualidades del manga solo porque ha resultado ser uno de mis favoritos, a pesar incluso de no haberme puesto al día todavía, pero solo os pongo mis impresiones de este, a lo mejor si que exagero, pero es porque mis sensaciones sobre este son exageradas, una historia intrigante y enrevesada, una ambientación única y unos personajes atrayentes, tanto en diseño como en historia y carácter, no puedo pedir nada más, y todo eso es lo que me hace querer exagerar sus cualidades. Normalmente también pongo los aspectos negativos a la vista, pero en esta ocasión me cuesta mucho encontrar cosas negativas, estereotipos, dibujo o reveses de la historia, todo me parece genial, quizás si haya algo que no me gusta, pero no puedo comentarlo sin hacer spoiler así que tendréis que descubrirlo por vosotros mismos, y os aseguro que no os arrepentiréis si empezáis a leerlo.
Tengo muchas más cosas de que hablar, pero ya hacen referencia a la historia y no quiero privaros del placer de esta lectura tan atípica como interesante, así que acabaré diciendo que si tenéis la intención de comenzar una nueva historia, mi consejo es que dediquéis algo de tiempo a engancharos a esta magistral historia que seguro os enganchará tanto como a mi. Me despido esperando poder traeros más historias igual de buenas para que las disfrutéis, nos vemos over here.


viernes, 8 de abril de 2016

Un hermoso viaje, Hotel de Boichi.

Hola Bichos,
Hoy os traigo algo en lo que soy bastante novato, y es que por regla general, aunque no me gusta comenzar historias muy largas o inconclusas porque tengo demasiadas lecturas pendientes y tengo muy mal recuerdo de cuando seguía un montón de historias a la vez, tampoco soy demasiado aficionado a las historias cortas, ya que solo te dan un aperitivo de lo que sería una obra completa y te deja con el saborcillo amargo de no saber que pasa antes o después (o muchas veces durante) de lo que te están contando, pero hoy no es el caso. Os presento Hotel, un manga de tomo único escrito y dibujado por el mangaka Boichi, que viene de la mano de la editorial Milky Way Ediciones (al menos en España), y que es una recopilación de historias cortas. Si os soy sincero a mi al principio lo que me llamó la atención fue la belleza de sus dibujos, y esto fue lo que me decidió a lanzarme a este "nuevo reto", por así decirlo.
El manga consta de cinco historias principales, aunque entre ellas nos ofrecen como aperitivo una serie de historias, que podríamos denominar cortísimas, de dos páginas de duración (como si fuerna los anuncios de la televisión) y que, aunque interesantes y divertídas en algún caso, no dan mucho de sí para hablar sobre ellas, así que las obviaré en este post. Las historias principales son:
- Hotel -Since A.D. 2079, que cuenta la historia de como se agrava el problema del cambio climático en la tierra y los científicos determinan que en un espacio de tiempo determinado la tierra será inhabitable, por lo que deciden empezar la construcción de un "arca" que los lleve a otro sistema sideral que podría ser habitable, pero además se propone la contrucción de una torre de 4720 metros de altura en el polo sur para conservar en ella las muestras de ADN de todas las especies, tanto animales como vegetales, que hay sobre la tierra como una manera de resarcirse por los pecados cometidos y con la esperanza de que algún día las generaciones futuras de la humanidad, u otros seres del universo, puedan llegar a la tierra y repoblarla. Esta historia se cuenta a través de los ojos de la inteligencia artificial que controla la torre y que se encarga de que no le pase nada a dichas muestras de ADN. Es sin lugar a dudas la historia que a mi más me ha gustado y conmovido.
- Present, nos cuenta la historia de amor entre un profesor y su alumna, que cae en desgracia cuando esta enferma. La historia se centra en el despertar de la chica después de "2 meses" de coma, que no recuerda nada ni de su enfermedad ni de la vida anterior con su marido. Nos es contada a través de los ojos del "marido" y de lo mal que lo pasa con esta situación. De verdad que tenéis que leer esta historia, la maestría con la que la maneja Boichi está a la altura de los mejores guionistas de Holliwood, y bien podría convertirse en el argumento de una película taquillera.
- Todo fue por lo atunes, empieza con una escena típica de Japón en la que un padre y su hijo comen sushi en un restaurante normal, hasta aquí todo bien, pero lo que nos enteramos después es que el atún que come el hijo resulta ser el último atún sobre la faz de la tierra. La historia nos cuenta como ese chaval cuando crece se convierte en un científico reputado que se esfuerza, en infructuosos intentos, de repoblar los mares de atún, y como, también, a pesar de que sus intentos fallen, consigue grandes avances de vital importancia para la supervivencia de la humanidad. Me encanta como esta historia cuenta como cada detalle, por pequeño que sea, puede marcar la diferencia en gran medida.
- Stephanos, narra la historia de un idilio extra conyugal entre una estudiante y un doctor. Debido a este idilio la chica se que da embarazada, cosa que él rechaza por completo e intenta convencerla de que el aborto es la mejor solución, pero ella está decidida a tenerlo a cualquier costo, incluso si para ello tiene que enfrentarse a él. Esta historia es cuanto menos interesante debido al brutal giro argumental que toma al final.
- Diadem, es la última de las historias del manga, y nos cuenta la historia de una joven guerrera, que en tiempos de guerra debe dirigir a su ejercito en contra de un imperio que busca hacerse con la dominación mundial, y a pesar de que el ejército imperial es muy superior a ellos, ella sigue luchando con la esperanza de que la diosa del viento del norte vendrá para otorgarle la libertad y acabar con la guerra y la tiranía del imperio. Una historia emocionante que sobresale aún más, si cabe, gracias a las 17 páginas a todo color que nos regala esta edición del manga.
Como veis esta pequeña joya está llena de argumentos que te mantendrán pegado a sus páginas y maldecir el hecho de sus historias sean tan cortas como increíbles. Cabe destacar el gran trabajo de dibujo de este hombre, que me hace querer empezar alguno de sus mangas para poder disfrutar más de él, aunque, si he de hablar sobre algún aspecto negativo del manga, este sería el hecho de que todos sus personajes sean exactamente idénticos, hasta el punto de que te hace volver para atrás para asegurarte de si los nombres coinciden o son historias distintas, porque aunque se deja entrever que todas las historias (o al menos casi todas) están ambientadas dentro del marco argumental de la primera, se desarrollan en espacios temporales distintos, o al menos esa era mi impresión, puede que me equivoque debido a los finales que desarrollan cada una de estas historias. A lo mejor lo del diseño de personajes está hecho a drede para darle todavía más ambiente, o para confundir al lector, no lo sé. En cualquier caso es un manga que os recomiendo a todos, ya seáis fans de las historias cortas o no, porque como ya he dicho yo no soy fan de estas historias y lo he disfrutado mucho.
os dejo la portada de la edición española del manga y espero veros de nuevo por aquík para más interesantes tomos sobre los que comentar, os veo over here bichos!