Resumen de 2019

Hola bichos,

Hemos llegado a la época navideña, esas fechas de consumo extremista y de calor humano en las reuniones familiares, en algunas incluso demasiado jaja, que a mi particularmente no me hacen especial ilusión, de echo me toca atrabajar esta noche buena y navidad que estoy escribiendo este artículo, pero se acerca el fin de año y un aluvión de tweets me han dado ganas de hacer un epaso a lo que ha sido, en cuanto a cultura otaku, para mi este 2019, que aunque no ha traído muchas compras debido a la escasez de fondos, ha sido un año muy intenso con algunas cosas nuevas, otras que ya conocía pero no he probado hasta este año, y muchas novedades interesantes que tener en mi lista de compras para el próximo año jeje.
Antes de comenzar me gustaría deciros que este no va a ser un top de mis lecturas favoritas, debido a la ausencia de compras no me siento con ganas de hacer ese top, este es más bien un espacio en el que os voy a contar lo más curioso que me ha pasado este año y algunas cosas que me parecen destacables, eso si, todas relacionadas con el manga, y en menor medida con el anime también.
Este 2019 hay tres acontecimientos que lo han coronado por encima de todo, y dos de ellos son películas. Empecemos por el primero que pasó, y es que por fin se estrenó el tan esperado Live Action de mi manga favorito, Gunnm, o como se le conoce en occidente "Alita, angel de batalla", y al margen de lo contento o no que quedara con esta adaptación (ya dí mi opinion en este artículo) tengo que reconocer que es uno de los acontecimientos que más me han marcado este año en lo que cultura otaku se refiere, y no solo porque fuera mi manga favorito, sino por todo lo que precedió esta película, la espera, la compra de la entrada al preestreno, todos los meses del año pasado que me la pasé esperando, porque recordemos que en un principio estaba programada para el año pasado y se retrasó dos veces. La segunda película que marcó mi año no es una sorpresa para los que ojeéis mi blog de vez en cuando, y es que celebrándose el 20 aniversario del anime de One Piece se han marcado una película que ha sido todo un acontecimiento para los fans de la serie que hemos tenido el placer de disfrutarla en el cine (yo fui el día del estreno), pero no voy a comentar mucho sobre la película porque me gustaía dedicarle un post propio, una vez la haya vuelto a ver para asegurarme de que hablo con propiedad, con lo que no va a ser pronto.
El último de los grandes acontecimientos que me han sucedido este año es algo que llevaba deseando mucho tiempo, y es que por fin, este año, después de pasar un infierno trabajando la temporada en Ibiza, me di unas mini vacaciones en barcelona junto a mi chica y pude asistir al salon dedicado al manga más grande de España, el Manga Barcelona, y la verdad es que me lo pasé como un chiquillo, asistí a conferencias, a presentaciones de novedades, me recorrí todos los pabellones, me dí el lujo de comprar después de casi un año de abstinencia y pude asistir a la magnífica exposición de Tezuka, sobre la cual pensaba escribirme un dossier propio con toda la info que recabé del museo pero por desgracia perdí el movil a la vuelta a madrid y perdí las fotos y todas las notas que tomé, pero bueno, al menos no me perdí la exposición, y os aseguro que vale la pena acercarse a verla, porque ver los originales del dios del manga es algo de lo que deberíamos estar agradecidos a los organizadores del evento (Mil gracias).
Otra novedad este año es que por fin he colocado toda mi colección, tanto de figuras como de mangas, aunque no está cien por cien colocada porque me faltan estanterías y la habitación del manga está a medio reformar, pero al menos mis tesoros ya no están encerrados en sus celdas de cartón en el frío trastero, lo que me llevó a la conclusión de que necesitaba empezar a hacer uso de la App Whakom, que es algo que me resistía a hacer hasta ahora, pero al ordenar mi colección y darme cuenta de que tenía varios números repetidos de algunas colecciones, ya no tenía excusa para no descargarla, a ver si me va mejor con ella. Gran parte de culpa de esta liberación friki la tienen el hecho de tener por fín mi propia casa, y mi novia, que me animó mucho a hacerlo, ya ves, le daba pena que tuviese mis cosas en cajas jeje.
Las novedades con respecto al anime son escasas, la más grande es que he dejado de ver animes por temporada, estaba harto de tragarme morralla, así que a partir de ahora solo veré animes si me entero de que sale alguno que me interesa de verdad, como por ejemplo los animes de Dorohedoro y Somali to Mori no Kami-sama que se estrenan este próximo 2020 (aunque el de Somali tiene pinta de que va a ser un cagarro pero igual tengo curiosidad). No ha habido muchos animes que ralmente me hayan emocionado, me gustó mucho la película de Saga of Tanya The Devil, me dieron muchas más ganas de ponerme de nuevo al día con el manga, y me encantó Carole & Tesday, tengo toda la banda sonora y es una maravilla, no paro de escucharla. También asistimos a un acontecimiento único en la historia, casi de la misma magnitud que cuando España ganó el mundial de futbol en 2010, hablo de Ash ganando por fin una Liga pokemon en el anime, aunque han elegido la peor temporada para hacerle campeón dicho sea de paso. La verdad es que el anime de Pokemon cayó en picado esta última temporada de Sun & moon y no parece que vaya a remontar la siguiente, de hecho más bien parece que se van a asentar en el forma ultra infantil, que por otra parte lo entiendo ya que es su público potencial.
He dejado para el final lo que más nos gusta, la chicha de verdad, ¿qué ha pasado con mis lecturas de manga? Pues bien, como ya dije (en repetidas ocasiones) este año ha estado un poco más flojo que otros, pero aún así he leído mucho, por ejemplo, una de mis mayores hazañas, y que tenía pendiente desde hace bastante, fue ponerme al día con Hunter X Hunter, manga que comencé allá por el 2016 pero que como me olvidé por qué capítulo iba pues lo había dejado olvidado, al final me cansé y me lo volví a leer entero desde el principio, y la verdad es que lo he disfrutado, lástima que se quiten al protagonista de en medio de manera tan drástica y que nunca se vaya a terminar esta historia, porque ahora se aventuran a un continente que supuestamente es más grande que lo que conocemos hasta la fecha y ni siquiera han llegado, así que no le tengo muchas esperanzas a este manga. Mi amor por el yuri sigue en increccendo, aunque no he podido comprar todo lo que ha sacado la editorial Planeta, si que pude comprar el primer tomo de Girlfriends, serie que en cuanto pueda quiero ponerme al día con ella, y ya estrenaron otra serie que me interesa, Octave, cuyo primer tomo tampoco tardará en caer si todo va bien. Y hablando de series Yuri de Planeta, se nos acabó Bloom Into You, tuve el placer de maravillarme con sus últimos capítulos que cerraban una historia que en un principio no me convencía mucho, pero que me mató de un subidón de azúcar con su final, esta serie también quiero comprarla pero sin prisa porque ya la he leído. No hubo tiempo para llantos ni lamentos puesto que me he enamorado de otra serie, Otome no Teikoku, que es una alegría para mis momentos tiernos, en el blog tenéis lo que opino de ella, id a echarle un vistazo. Tambien Ivrea por fin se dignó a acabar la colección de Citrus y ya puedo presumir de ella en mi estantería jeje, además para el Manga Barcelona sacaron ya el primer tomo de Citrus+, pero no tengo prisa en comprarlo porque de momento no me enamora esta secuela que está montando Saburouta, aunque acabaré comprándola porque... coño porque si, porque es más Yuzu en mi vida, que os voy a decir que no sepáis ya.
Dado que la mayoría de mis lecturas han sido por scans, tengo pocas cosas que destacar de mis lecturas en formato físico, solo quizás que Astro boy me gusta más que nunca, este año han salido los que, hasta el momento y en mi opinión, son los mejores tomos de su colección, y además por fin Milky Way sacó un nuevo tomo de Atom The Begining que fue muy especial y me dejó con una sonrisa de oreja a oreja, espero seguir disfrutando de Astroboy en 2020, ya queda poco para acabar la colección y estoy deseando saber como termina, y al mimso tiempo no quiero que llegue el final. Por fin pude cumplir uno de mis deseos manganiacos de comprar el manga de Spice & Wolf en Español, de momento solo he podido comprar el primero, pero no tardarán en caer el resto, y también empecé la nueva colección de Akira, aprovechando su lanzamiento por fin voy a tener una excusa para leerme este clasicazo de ciencia ficción que tenía pendiente y cuya película me flipó.
De mis lecturas online he de destacar dos mangas por encima del resto, el primero es One Piece, que ha pegado un acelerón en su historia y nos están metiendo un monton de sorpresas que nos tiene a todos los fans con el corazón en un puño, ha vuelto a convertirse en un vicio leerlo después del desastre de Whole Cake y yo lo agradezco de veras. El segundo manga que me tiene encandilado es Days, quien me iba a decir a mi, alguien que se aburrió del fútbol y que empezó este manga por casualidad (mas o menos) que lo iba a acabar disfrutando tanto, pero es que en estos últimos capítulos se ha puesto el partido contra Ryozan muy interesante, veamos como termina.
Pero no todo han sido cosas buenas, también he tenido decepciones, como por ejemplo Kimetsu no Yaiba, manga que empecé por presión de un compañero de trabajo en Ibiza y del cual tenía unas expectativas altísimas debido a la fama que ha acumulado estos meses, y, aunque no es un mal manga y he disfrutdo a ratos leyéndolo, me llevé un chasco al ver que, en mi opinión, no era tan bueno como lo pintaban, de hecho empecé otro manga al mismo tiempo, Hinomaru Sumo, que me interesaba bastante más, y que tengo pendiente de acabar este 2020, además da la sensación de que podría acabar pronto, así que no creo que vaya a remontar, y por si os lo preguntáis, si, he visto el anime, y es una pasada la animación, pero que queréis que os diga, a mi no me dice nada. Otra decepción fue Twin Star Exorcist, que tenía pendiente desde mi viaje a Japón y que me aburría mientras lo leía, lo tengo ahí aparcado hasta que me vuelvan a entrar ganas de leerlo, pero no creo que me ponga al día con él pronto, aunque nunca se sabe.
Y la novedad más importante, en cuanto a lecturas manga se refiere, que me queda por comentar es la publicación de la revista Planeta Manga, revista por la que estoy dando la murga en Twiter una barbaridad y que es como un sueño echo realidad, una revista en formato parecido al Japonés pero con artistas nacionales, es un paso de gigante para afianzar el mercado y, quien sabe, acercarnos a la posibilidad de tener un mercado de manga propio en España, quizás en un futuro personas que sueñen con lo mismo que nosotros hacíamos tengan más oportunidades de ver esos sueños realizados, y eso es genial, además, como ya mencioné en twitter, de aquí a una industria propia de anime hay un paso si todo va bien. Yo pienso apoyar este proyecto, y además el segundo número tiene portada de Ana C. Sanchez (artista de temática yuri que me encanta) así que qué más puedo pedir, no voy a comentar nada del contenido de la revista por si me animo a hacer un post sobre la misma cuando la acabe, pero vamos, que no se que hacéis que no la habéis comprado ya.
Creo que más o menos ese ha sido mi resumen de 2019, como ya os dije bastante flojito, aunque con grandes momentos, espero que el 2020 se mucho mejor y que pueda traeros más cosas jugosas que comentar, también os voy a dejar los links de mis artículos sobre el final de Citrus y Mi opinión sobre Otome no Teikoku, ya que los he mencionado para que sepáis que me parecen, por si no lo habíais leído, espero que todos estéis disfrutando de vuestras fiestas, feliz navidad bichos y os veo over here!

Me llegó al corazón.

¡Hola bichos!

¡Estoy de vuelta! y no porque vaya a volver a escribir más de seguido como hacía antaño (ojalá), sino porque después de un tiempo escribiendo sobre otras cosas que no tenían nada, o casi nada, que ver con el manga, estoy aquí para hablaros de uno de esos mangas que te llegan al fondo del alma, una de esas historias que por más que quieres no puedes dejar de leer y que, aunque para los demás pueda no significar nada, a ti te da momentos de alegría y te llena de energía en esos tiempos en los que estás un poco flojo. Para mí este manga ha supuesto un estímulo increíble cuando me sentía un poco bajo de moral por no poder dedicarme tanto a mi hobbie como me gustaría, y además hacía bastante tiempo que el yuri no me daba una alegría tan inmensa. Si, exacto, el manga del que os voy a hablar es un yuri, pero no un yuri cualquiera, es uno de esos que la gente desecha nada más verlo por la apariencia externa del mismo, es ese tipo de mangas que la gente ve y dice "esto es solo para salidos" porque no son capaces de seguir leyéndolo para profundizar en su historia, y que, por desgracia, tiene pocas posibilidades de llegar al mercado español puesto que, si ya es difícil que el yuri triunfe en España, uno de estas características, que de primeras provoca el rechazo de la gente, pues con más razón.
Yo mismo me dejé engañar al principio por esta primera impresión, de hecho me llevé una pequeña decepción, puesto que al empezar a leerlo lo único que veía era un montón de escenas ecchi sin venir a cuento entre chicas de edad escolar, yo que andaba buscando un manga que me diese calorcito en el corazón como hicieron en su día historias como Citrus y Kanojo to Camera to Kanojo y me topaba con esto. Pero poco a poco me supo ganar hasta el punto de dejar de ver el ecchi, porque pensaba ¿por qué no van a poder tener unas adolescentes en etapa de autodescubrimiento sexual inquietudes sobre sus gustos? ¿por qué no va a poder una chica tener deseo físico sobre otra sin ser meramente una cuestión pervertida para vender más? ¿por qué no van a querer dos chicas que se atraen experimentar con su amor más allá de las barreras físicas y morales autoimpuestas? todas estas preguntas me hicieron darme cuenta de que el ecchi no existía como tal, al menos no desde mi punto de vista, sino que no es más que una historia magistralmente contada sobre unas chicas que se relacionan entre ellas en una escuela solo para chicas y que desarrollan lazos que poco a poco van profundizando más y más.
Pero basta ya de rodeos, que aún ni siquiera os he dado el nombre de esta joya.  El manga del cuál os hablo no es ni más ni menos que Otome no Teikoku, un Slice of Life Yuri que nos narra la vida de un grupo de chicas en una escuela exclusivamente de féminas, hasta aquí todo puede parecer corriente, la típica historia de un mundo completamente feminizado para dar hincapié a situaciones amorosas entre chicas, y qué hay más típico en el mundo del manga que una historia desarrollada en un ambiente escolar, pues nada la verdad, pero si esto es cierto ¿qué hace a Otome no Teikoku digno de mención para separarlo del resto? pues a eso vamos.
Lo primero son sus personajes, hay tantísimas chicas y cada una tan diferente que no te aburrirás jamás, de hecho, al principio puede parecer abrumador la cantidad de personajes que conocemos y que desarrollan su historia al mismo tiempo, yo me mareaba intentando recordar el nombre de todas, pero son todas tan únicas que el manga te acaba absorbiendo por completo, tienes chicas tímidas, valientes, pervertidas, divertidas, incluso puedes llegar a odiar alguna porque también tiene algún personaje odioso y no todo es de color de rosa. Es increíble la cantidad de personajes que este hombre es capaz de incluir y tratar de manera tan increíble dentro de la historia, realmente parece que estés dentro de ese mundo viviéndolo en tus propias carnes. Y una cosa que me enamoró de este manga son los diseños de las mismas protagonistas, osea, es un despliegue de amor por el arte increíble, no creo que haya visto en ningún otro manga unos primeros planos tan bellos de personajes femeninos en toda mi vida, y de nuevo hago hincapié en lo diferentes que son todas y cada una de ellas, además rompe con estereotipos, no son todas bellas porque son super delgadas y estilizadas tipo modelos de pasarela como nos tienen acostumbrados, en este manga aprendemos que la belleza va más allá de estos estándares, y que una chica puede ser bella de cualquier manera sin necesidad de sucumbir a los cánones actuales, es que es un canto al amor por uno mismo y por la belleza interior, un aplauso al "eres bello tal como eres", y aunque hay mucho deseo sexual implícito y explícito en la historia, lo importante no es el cuerpo en si, sino la persona que se oculta tras ese caparazón efímero. Vale me estoy pasando, pero es que este manga ha sido como poesía para mis ojos, de verdad que me ha emocionado sobre maneras y me ha inspirado ampliamente.
Si seguimos hablando sobre cosas que distinguen a este manga de otros del mismo género podríamos bien hablar también de la historia. Jamás he leído un Slice of Life tan bien llevado, a pesar de la gran cantidad de personajes que tiene y de todos los que siguen apareciendo, no dejamos a ninguno atrás, todos tienen su hueco en la historia y todos evolucionan y se desarrollan dentro de la misma de igual manera, si bien es cierto que, al haber tantos personajes, puedes pasar bastantes capítulos sin leer mucho sobre el desarrollo de tus parejas favoritas, eso no te detiene de entretenerte viendo como se forman nuevas y como evolucionan o cambian personajes que al principio podían no llamarte la atención, y cuando llega el momento en el que lees ese capítulo que esperabas con ansia sobre tu pareja favorita es como una explosión de júbilo que bien mereció la pena la espera. No vas a ver una historia increíblemente ocurrente con giros inteligentísimos de la trama que te van a hacer retorcerte y estrujarte el cerebro dándote horas de teorías que te mantengan enganchado, no, son solo chicas de instituto comportándose como chicas de instituto, y nada más, pero tan bien llevado que te parecerá que son tus propias compañeras de clase viviendo y experimentando junto a ti, de verdad que te vas a sentir parte del mismo.
Hablemos como tercer punto fuerte del amor, un tema que yo normalmente no llevo muy bien, puesto que por norma general no soy muy aficionado a las historias de amor super cursis y poco realistas en las que incluso darse la mano provoca que se sonrojen y no puedan dormir esa noche, no voy a mentir, en este manga también hay de esos momentos empalagosos, pero es otro rollo, es todo tan natural y tan real, la verdad es que no se si real es la mejor palabra para definirlo pero a mi se me hace muy real, ¿por qué no iba querer una chica que siente atracción sobre otra ver lo que se oculta debajo de su falta? o ¿por qué no iba a notar cuando se agacha y de soslayo se le avista un pezón? es que son situaciones que todo el mundo vería como algo pervertido que se hace solo para vender más, pero a mi se me hace realista, osea todos hemos tenido estos impulsos sexuales de jóvenes, si bien es cierto que desde pequeños se nos cría con el pensamiento retrógrado de que los hombre somos los pervertidos y las mujeres las dulces que buscan el amor, a mi eso me parece una gilipollez, puesto que un hombre puede ser igual de sensible y una mujer puede tener los mismos deseos sexuales en etapa de autodescubrimiento sexual, por lo que para mi este manga trata nada más y nada menos que de adolescentes siendo adolescentes, y si, tienes momentos super cuquis en los te tu corazón se derretirá en un mar de júbilo, y al mismo tiempo tienes momentos cómicos en los que se te escapará una sonrisa y momentos pervert que te harán sonrojar pensando "¡pero bueno, estas chicas son de lo que no hay!". Desde luego este no es un manga para aquellos que buscan las relaciones idílicas y poco realistas que a menudo nos ofrecen los mangas del género romántico, pero si deseas aprender y encariñarte de unas adolescentes que se abre al amor y al deseo pues este es el mejor que puedes leer de muchos dentro del mismo género.
Como todos yo también tiendo a tener personajes favoritos, y en este caso parejas favoritas, pero aunque ya tengo las mías bien decididas, es una de esas pocas ocasiones en las que si desapareciera cualquier personaje, incluso la zorra de Kaoru, la verdad es que no sería lo mismo, todos han sabido ganarse un huequito en mi corazón, y aunque ya me he puesto al día con la publicación actual (sob..) no puedo esperar a ver que más se desarrolla dentro de esta escuela y que tan lejos llegarán mis chicas dentro de estas relaciones que se van forjando, y que no sabes si duraran para siempre como ellas se prometen las unas a las otras, pero sabes que esa sensación y esas vivencias si que permanecerán con ellas por los siglos de los siglos.
Y basta ya que me estoy poniendo tontorrón, me hubiera gustado hablar de mil cosas más como el dibujo, el guión, etc. Pero creo que lo mejor es que ese tipo de cosas las descubráis y las disfrutéis vosotros mismos, yo no soy el más indicado para hablaros de eso puesto que no soy ningún experto en el tema, por lo que id corriendo a buscarlo por scans y molestad a Planeta para que amplíe su catálogo de yuri y en un futuro podamos tener esta pedazo de obra maestra en nuestras manos en España, y en más países de habla hispana para los que no seáis de por aquí jeje.
Os dejo con una imagen de Chio y Ai, mi pareja favorita de Otome no Teikoku, y como siempre fue un placer compartir este pedacito de mi corazoncito con vosotros, un abrazo y os veo over here!

Un nuevo Hobby

Hola bichos,

De nuevo os traigo un post fuera de lo que viene siendo la tónica general de mi blog, probablemente se deba a la frustración que siento por no poder desarrollar mi pasión por el manga al máximo debido a las dificultades económicas por las que paso, pero últimamente me siento más a gusto escribiendo sobre otras cosas que no tienen que ver con la cultura manga/anime que tanto adoro. Sigo leyendo manga por supuesto, y sigo al tanto de las novedades que van saliendo de las editoriales y los eventos que se van celebrando en mi país, pero al no poder participar comprando tomos o asistiendo a los mismos eventos pues he reducido notablemente mis lecturas y mi inmersión en este mundillo. Ahora estoy encontrando el placer en otro tipo de cosas que antes ni me planteaba, aunque muchas de ellas siguen teniendo origen en el país nipón, o en sus alrededores.
Una de estas nuevas atracciones a las que me he subido es de la que os vengo a hablar hoy, ya que he re descubierto mi pasión por el deporte, algo que llevaba muerto en mi desde que dejó de interesarme el fútbol, del cual yo era muy forofo y que ahora me importa poco menos que una m.....
El deporte del que os hablo es el sumo, si, ese de unos gordos en tanga que se dan de hostias hasta que alguno sale del circulo, un deporte que a priori parece muy simple y que puede no parecer atractivo para todos aquellos que nunca nos habíamos metido de lleno en él, pero es que tiene mucho más que ofrecer de lo que parece, y por eso quiero descubriroslo, para que no prejuzguéis como hice yo en su momento y entendamos juntos las maravillas este deporte de lucha.
Lo primero que me gustaría aclarar es que, a pesar de ser un deporte de contacto de uno contra uno, es mucho menos violento que otros deportes como el boxeo o las MMA, esto puede echar para atrás a algunos, pero para mi es un punto fuerte del Sumo, y la razón es que resulta mucho más respetuoso con el adversario y con el propio "luchador". Haré hincapié varias veces en la palabra justo porque de entre todos los deportes en los que dos contendientes pelean para derrotar a su oponente, el sumo me parece el más noble que yo he tenido el placer de conocer, pero vamos por partes.
Para los que no lo sepáis, la premisa es simple, se trata de dos luchadores, conocidos como Rikishi o Sumotori, dentro de un circulo llamado "Dohyo", y pierde el que primero toque el suelo con otra parte del cuerpo que no sea la planta de los pies, o que toque el exterior del mismo Dohyo. En realidad también se puede perder si el Rikishi pierde su vestimenta oficial (Mawashi) o si realiza algún movimiento prohibido (kinjite) como tirar del pelo, dar patadas o atacar a los ojos, etcétera; pero por lo general esas son las dos maneras habituales de perder un combate. Debido a esto los enfrentamientos no suelen durar mucho, los hay de unos segundos hasta unos pocos minutos, pero por lo general no se suelen alargar.

Visto así muchos os preguntaréis ¿cómo puede ser interesante un deporte cuyos enfrentamientos solo duran unos minutos? pues la respuesta es simple, no es el combate en si lo interesante, lo interesante es seguir el torneo completo, que dura 15 días, y ver los resultados finales que se obtienen después de 2 semanas de enfrentamientos, porque en el sumo no hay puntos, no hay estrategias, tu posición se mide en base a la cantidad de combates que ganes y solo puedes ganar haciendo uso de tus habilidades y fuerza, y si pierdes más combates que ganas bajas de categoría, y si ganas más combates que pierdes asciendes, es así de simple, bueno, quizás no exactamente así ya que hay diferentes aspectos a tener en cuenta que explicaré más adelante, pero la premisa es esa. Además todo el torneo es una celebración del respeto por el mismo deporte y está llena de rituales que se llevan a cabo antes del torneo y de cada combate. Cada luchador hace su propio ritual antes de enfrentarse a su adversario, es una manera de hacerse conocer ante el público y de amedrentar al oponente, ya que en el sumo la confrontación empieza mucho antes que los Rikishi choquen.

Probablemente más de uno piense que es todo parafernalia (como en la lucha libre) y no sea más que un show para entretener al público y llevarse un salario, pero nada más lejos de la realidad, en Japón se toman muy serio el sumo, hasta tal punto que solo recibes remuneración económica si ganas el combate, y sino, no recibes nada, con algunas excepciones debido a la categoría en que participes, pero para explicar mejor esto os voy a contar como funcionan las diferentes categorías del sumo.

Su división de categorías es completamente distinta a la de cualquier otro deporte de lucha, es más, se parece más a la de los deportes de pelota como el fútbol, ya que no se tiene en cuenta ni la altura ni el peso de los contrincantes, sino sus victorias y logros, es decir, que puedes ver luchando a un Rikishi de 1'90m  y 200 kg contra uno de 1'70 y 100kg de peso perfectamente si están dentro de la misma categoría. Mucha gente podrá pensar que esto es injusto, pero para mi esto es tremendamente imparcial y justo y os explico el por qué. Primero de todo que consigues que los Rikishi no deban preocuparse de manera enfermiza por su peso, como pasa por ejemplo en el boxeo, para no pasar de una categoría a otra y no perder la ventaja que tengan, aquí los luchadores siguen una dieta estricta para ganar peso, pero no son presionados por su peso. Los siguiente es que me parece mucho más interesante y adecuado que se tengan en cuenta las habilidades del luchador y las victorias de este por encima de su peso. A mi, por ejemplo me encanta un luchador que se llama Enho y que mide 1'69 y pesa unos 98 kg, y le he visto derrotar a tipos el doble de grandes y pesados que él haciendo simplemente uso de su habilidad, sin triquiñuelas, sin estrategias, sin conteo de puntos, nada, simplemente el enfrentándose cuerpo a cuerpo con un tío que le doblaba en tamaño, y eso es realmente emocionante, creedme.

Todos los luchadores que han participado en algún torneo están incluidos dentro del Banzuke, que es como se llama a la lista que contiene la clasificación oficial de los Rikishi, y en el cual se encuentra el nombre de todos los luchadores en activo. Dentro del mismo Banzuke los luchadores se encuentran en diferentes categorías que pasaré a explicar:

- Banzuke-gai: En esta categoría se encuentran todos los luchadores que desean seguir compitiendo pero que se encuentran fuera del Banzuke por no haber participado en torneos por bastante tiempo, mayoritariamente por alguna lesión o similar, y que no han entregado los papeles de su retiro.

- Mae-zumo: Esta se podría llamar que es la categoría alevín, es la de los principiantes. También está fuera del Banzuke y es una categoría previa al sumo profesional por la que todos los Rikishi han de pasar antes de ser luchadores de sumo profesionales. Los luchadores dentro del Bansuke-gai también han de pasar por esta categoría antes de reincorporarse.

- Jonokuchi: Es la categoría más baja de todas dentro del Banzuke, en esta categoría se encontraran toso los nuevos Rikishi que superaran el Mae-zumo en el anterior torneo.

- Jonidan: Es la segunda categoría más baja del Banzuke, a muchos luchadores les lleva mucho tiempo superarla ya que es la categoría donde más número de luchadores suelen concentrarse.

- Sandanme: Es la cuarta división del sumo, aquí siguen sin tener un salario muy estable que se diga, pero esta división es  ya bastante dura, con un número fijo de 200 luchadores, esta división cuenta con gente con experiencia en categorías superiores que hayan bajado debido a las derrotas pero que son muy fuertes y dificiles de superar.

- Makushita: En la tercera división del sumo la competencia es feroz, en esta división los luchadores aún no reciben un salario mensual fijo pero aquí te puedes encontrar con luchadores con una fuerza equiparable a las de las primeras categorías, de hecho esta categoría es el techo de muchos de los aspirantes a Rikishi profesionales.

- Juryo: Esta categoría del sumo es la que marca la diferencia en la vida de un sumo, aquí se acabaron las remuneraciones por combate y ya se obtiene un salario fijo mensual, además cualquier Rikishi que alcance esta categoría pasa a tener habitación propia en lugar de compartir con el resto, deja de ocuparse de las tareas que todos los luchadores deben realizar en sus "academias" llamadas Heya e incluso pueden casarse y comprarse un apartamento. También tienen a su disposición un Tsukeibito, un luchador de categoría inferior, como su ayudante, y pasan de hacer 7 combates, como en categorías inferiores, a 15, lo que la convierte en una división más exigente.

- Makuuchi: Pasamos a la primera división del Sumo, que está limitada a 42 luchadores y que es la única que se divide en diferentes rangos.

     * Maegashira: es el rango más bajo y amplio del Makuuchi y en el se concentran todos los Rikishi que se encuentran fuera del Sanyaku (palabra que engloba las cuatro categorías superiores del sumo).

     * Komushubi: La primera de las categorías del Sanyaku, para llegar a ella desde Makuuchi solo hay que cosechar más victorias que derrotas.

     * Sekiwake: Es la categoría previa a los campeones del Sumo, su salario es bastante importante, pero todavía es relativamente fácil acceder a ella ya que, al igual que en las anteriores categorías solo hay que cosechar victorias.

     * Ozeki: La primera de las categorías de campeones del Sumo, llegar a esta categoría es más dificil que simplemente cosechar más victorias que derrotas en torneos. Cuando un Sekiake empieza ha conseguir dobles digitos en varios torneos y pelea por el titulo de estos (yussho) puede conseguir una recomendación para pasar al grado de Ozeki. Derrotar a un Yokozuna también ayuda mucho para conseguir dicha recomendación, que luego deberá ser aprobada por una junta directiva.

    * Yokozuna: El grado más alto del sumo y el sueño de todo Rikishi que se precie, el campeón máximo. Muy pocos luchadores alcanzan la gloria de este titulo, y una vez lo has alcanzado, y a diferencia de los otros grados del Makuuchi, nadie puede arrebatártelo, pasas a ser directamente historia de Japón. Para que un Ozeki obtenga siquiera la recomendación para pasar al grado de Yokozuna ha de ganar dos torneos consecutivos y conseguir la recomendación del Yokozuna Shingai, una especie de comité encargado de recomendar posibles nuevos Yokozuna. Y esto no te garantiza la posición, ya que después de esta recomendación, los que deciden son los miembros del grupo directivo de Nihon Sumo Kyokai, quienes evaluaran la propuesta y decidirán si se merece el grado o no de Yokozuna en base a criterios completamente subjetivos en muchos casos (aunque suelen hacer caso del criterio del Yokozuna Shingai).

En la actualidad solo existen dos Yokozunas y ambos son de origen mongol, Kakuryu, quien ascendió a Yokozuna en el año 2014 y que fue el vencedor del torneo más recientemente disputado en Julio de este 2019; y Hakuho, un luchador que ha sido mencionado como el mejor Yokozuna de la historia, ya que tiene el record de victorias, tanto en combates como en torneos, y que ascendió al grado de Yokozuna en 2007.

Yo tuve el placer de disfrutar del combate entre estos dos Yokozuna en el anterior torneo de Nagoya por el título y la verdad es que me lo pasé como un crío, fue super emocionante y al final cuando kakuryu se alzó con la victoria me llevé una alegría tremenda, ya que antes de saber prácticamente nada sobre el sumo no me gustaba la actitud altiva de Hakuho, y cuando besó la tierra después de un intenso combate me subió la adrenalina. Saber que el sumo es justo y que la única manera de vencer es con habilidad y fuerza te hace darte cuenta de lo poderosos que son los Yokozuna para haber conseguido ese titulo y eso hace mucho más disfrutable un combate que apenas dura dos minutos. Por esto insisto en que es mucho más todo lo que hay detrás que el combate en si, porque si no conoces el reglamento y todo lo que han de sufrir los luchadores para llegar hasta donde están se te puede hacer aburrido ver a dos "gordos" forcejear hasta que cae alguno.
Aún hay mucvhas cosas que desconozco del sumo y que estoy deseando ir aprendiendo con el tiempo y la experiencia, ya que apenas acaba de empezar el segundo "Honbasho" (torneo) que voy presenciar en mi vida y me queda mucho por experimentar, el ascenso de un Rikishi a Yokozuna, ver a mi Luchador favorito ganar su primer torneo, etc. De momento el torneo de Aki ha empezado de manera impresionante con Enho demostrándonos una vez más porque está en el makuuchi a pesar de su tamaño con un combate realmente impresionante y con el gran Hakuho perdiendo en su primer combate con un Maeboroshi y ¡anunciando su retirada del segundo! sinceramente no creo que se vaya a llevar este torneo tampoco y todo se pone de cara para kakuryu para conseguir su segundo titulo consecutivo, pero veremos a ver si hay alguna sorpresa, de momento no hay ningún Ozeki que me despierte el interés y no creo que le vayan a dar mucha pelea a Kakuryu, pero lo bonito del sumo es que nunca se sabe.
Tanta es mi pasión por este deporte y mis ganas de aprender que he intentado combinar mi pasión con el manga con el sumo y he buscado algún manga de sumo que me enseñe mejor como funciona, y he descubierto que el guionista de Ashita no Joe y Tiger Mask ¡tiene también un manga de Sumo! algo que no me esperaba, pero por desgracia no existe traducido por scans así que no puedo disfrutarlo, por lo que seguiré buscando hasta que encuentre alguno que merezca la pena.
Parece mentira peo ya me he vuelto a poner a divagar, me gustaría comentar más cosas del sumo, pero no soy más que un aprendiz en este momento, y lo que realmente me gustaría es conversar con una persona más experimentada que me desvelase los misterios que no entiendo de este ancestral deporte, que ha sido plagiado en otros países vecinos, pero que aún conserva su estado original desde tiempos remotos sin apenas cambiar y que lleva consigo el espíritu del Bushido del que Japón se enorgullece.
Lamento no poder brindaros más información, pero espero que este pequeño aperitivo os sirva para interesaros un poco más por el Sumo, os voy a dejar el canal de youtube donde veo yo los torneos y del que he aprendido la mayoría de lo que se hoy día, un abrazo y os veo over here, espero que la próxima vez con algo de manga jeje.

https://www.youtube.com/channel/UCzZ8v5JF3IyxLWOCGKpcP0g

Postdata: también os dejo el perfil de Enho, para hacerle un poco de publi jeje.

http://www.sumo.or.jp/EnSumoDataRikishi/profile/3803/

Mi Criatura de Leyenda Favorita

Hola Bichos,

El post de hoy se aleja mucho de todo lo que viene siendo la temática Manganiaca del blog, aunque no nos movemos del origen asiático. Y es que yo siempre he sido un entusiasta de las criaturas mitológicas, ya sabéis, esas criaturas que pueblan nuestras fantasías, leyendas, películas e historias favoritas y que soñamos con que en realidad existieran en nuestro mundo e incluso hay gente que cree de verdad en ellas. Yo por mi parte no creo que nunca hayan existido estas criaturas, pero me encanta saber y descubrir más sobre ellas. No puedo evitar imaginármelas como si fuera un aventurero intentando catalogar todas estas extrañas criaturas y acercándome a ellas y a todo el misterio que las rodea, me hace sentir joven de nuevo, de hecho, tengo muy claro que si algún día llegase a escribir mi propia historia, esta estaría llena de estas criaturas de en sueño.
Pero vamos a lo que nos ocupa, durante muchos años, es más, prácticamente desde que era niño mi criatura legendaria favorita siempre fue el dragón (supongo que como casi todo el mundo), la idea de una criatura que podía tener tantas formas según de donde proviniese, que fuera tan enorme y majestuosa y capaz de volar y escupir fuego me encantaba. Pero esto cambió cuando me enamoré de la cultura asiática y de su rica mitología, que me presentaron a una criatura que, aunque ya conocía de antes, no podía ni imaginarme los secretos que encerraba. Tiene muchos nombres, ya que, como casi todo en las culturas de Japón, Corea, China y demás, se fue esparciendo en intercambios culturales debido a las guerras de conquista y la mezcla de razas y culturas. Probablemente os los hayáis encontrado a la puerta de los restaurantes chinos de decoración tradicional que hay en todas ciudades del mundo. Exacto, vengo a hablaros de lo que en china se conoce como "Perros Fu", en Japón se conoce como Shishi y Komainu, y en Corea se conoce como Xiezhi o Haetae.

Con diferencias culturales todos coinciden en varios aspectos de este mítico animal, y es que siempre se coloca a la entrada de las casas, palacios etcétera (en el caso de Japón incluso en los tejados) para proteger el lugar de los malos espíritus que intenten entrar en el y así atraer la buena fortuna. Básicamente son bestias guardianas, y aunque su aspecto se asemeje al de un león (de hecho se cree que provienen de la figura del león y de la costumbre de otros paises de usarlos como animales de guarda con estatuas de los mismos), siempre se les ha vinculado más a la figura de los perros, supongo que por su nobleza y fidelidad.
Aunque se hayan extendido por todo el territorio asiático (y fuera de el también), el origen de estas criaturas, como el de todas las mitológicas, no está muy claro, aunque se sabe que fueron introducidos en china con el auge del budismo, buena prueba de ello es que la palabra "Fo" del nombre es una palabra que también se utiliza para referirse a Buda y que en muchos templos se les representa juntos.
Con la expansión del budismo por Asia, y debido como dije antes a las guerras territoriales, estas maravillosas criaturas se exportaron a más países asiáticos, entre ellos Japón, quienes los renombraron como Koma-inu, que a diferencia de la cultura china podía ser representado solo y también podía colocarse en los tejados de las casas y no solo a la entrada, y Shishi, su pareja en discordia. No está claro cuando se produjo el intercambio cultural de esta criatura pero durante el periodo Nara alcanzó gran popularidad y comenzó a utilizarse como elemento recurrente el lugares importantes. Gran parte de la culpa de que los Perros Fu llegasen a Japón la tiene el antiguo reino Ryuku, lo que actualmente se conoce como Okinawa, pero de eso hablaré más tarde que es mi parte favorita de esta historia.
Su representación ha cambiado con respecto al país en el que lo encontrásemos, en este caso os explicaré las versiones de Japón y de China, ya que de la versión coreana solo he encontrado información difusa debido a que no fue tan popular como en sus países vecinos.
En china se les representa siempre en parejas, en las que a la izquierda del templo se coloca al macho, al cual se le distingue porque siempre lleva una esfera en la pata derecha que simboliza el mundo; por otra parte a la derecha tenemos a la hembra, que ha diferencia del macho se la representa con un cachorro bajo su pata izquierda como símbolo de prosperidad. Siempre me ha encantado esta representación de la criatura, y de hecho tengo planeado un tatuaje con esta temática.

En cuanto a Japón se refiere, los animales no están diferenciados por géneros, de hecho incluso pueden ser representados en solitario y no tienen que ir en parejas. Las veces que van en parejas se les puede distinguir de la siguiente manera, A la izquierda (generalmente) del templo se encuentra el Koma-inu, este animal es el más popular de los dos y en muchas ocasiones se le puede llegar a encontrar solo incluso en los tejados de las casas como método de protección contra los malos espíritus, y se diferencia de su contraparte en que tiene la boca abierta; el Shishi sin embargo, rara vez se le encuentra solo, su popularidad es menor y se le representa siempre con la boca cerrada y con un cuerno, que poco a poco con el pasar del tiempo se fue encogiendo hasta desaparecer e igualarse en aspecto con el Koma-inu. De los dos el Shishi es la versión más parecida a la china, hasta el nombre es heredado (shishi significa león en chino), quizás por eso influyó en que su popularidad fuese menor.

La verdad es que escojas la versión que escojas son impresionantes, pero yo sin duda con la versión que me quedo es con la del antiguo reino de Ryukyu, y es que, aunque en esta cultura se represente solo a uno de los animales, la leyenda que crearon para él me encantó, por cierto, el nombre que le dieron aquí a la criatura fue "Shisa", y cuidado con buscarlo en google porque si lo escribes con la "h" mal solo encontraras un montón de diferentes tipos de pipas de fumar.
La leyenda de la que os hablo la voy a pegar de la Wikipedia, no por pereza de escribirla, sino que es exactamente igual en todas las fuentes que he encontrado y por eso es estúpido modificarla, y con esto me despido, espero que hayáis disfrutado de este post aunque se salga de lo habitual, si os gusta a lo mejor me animo a hacer alguno más del estilo y así aprendemos un poco más de cultura que leches. Un abrazo y os veo over here!

Leyenda del Shisa:

(Adaptado de Leyendas de Okinawa de Chizue Sesoko)

En cierta ocasión, un emisario enviado a China regresó de uno de sus viajes, a la corte, en el castillo de Shuri, trayendo un regalo para el rey: Una gargantilla con una pequeña figura de un shīsā. Al rey le pareció adorable, y se puso la gargantilla bajo su ropa. Entonces, sucedió que en la bahía del puerto de Naha, en la aldea de Madanbashi, un dragón marino aterrorizaba a la población, devorando a los habitantes y destrozando edificios y cultivos. Un día, mientras el rey visitaba la pequeña aldea, ocurrió uno de los ataques del dragón marino y toda la gente corrió a refugiarse. A la sacerdotisa del pueblo (noro), se le había revelado en un sueño que debía convencer al rey para que permaneciese de pie en la playa, sujetando en alto la pequeña figura del shīsā hacia el dragón. Envió entonces a un muchacho llamado Chiba para que advirtiese al rey de lo que debía hacer. Cuando el rey se enfrentó al monstruo con el shīsā en alto, un tremendo rugido envolvió la aldea. Un rugido tan profundo y poderoso que incluso el dragón se sorprendió. Entonces, un gigantesco pedrusco cayó del cielo y aplastó la cola del dragón. El dragón no podía moverse, y finalmente murió. Con el tiempo, la piedra y los restos del dragón quedaron cubiertos por la vegetación y pueden verse hoy en día en los bosques de Gana-mui, cerca del puente Ohashi de Naha. Desde entonces, la gente del pueblo fabricó muchos shīsā de piedra para protegerles del espíritu del dragón y de cualquier otra amenaza.

El movimiento que desbancó al dios del manga

Hola bichos,

Recientemente he descubierto algo del mundo del manga que no conocía y que atrajo un montón mi atención, ya que al principio pensaba que tenía que ver con el tema de los nombres del cual hablé en mis anteriores posts, pero que en realidad fue un movimiento muy grande que abarcó incluso al mismísimo dios del manga "Osamu Tezuka". Y es que últimamente estoy metido de lleno en el mundo de Tezuka gracias a la increíble historia de Astroboy, que me da para un post en solitario y que haré una vez haya concluido su publicación en España por parte de Planeta y me lo haya leído todo todito.
Pero dejémonos de divagar como de costumbre, hemos venido a hablar de historia del manga, y es que con el amor por el manga clásico que siento no podía dejar de hablar del precursor de lo que hoy conocemos como "Seinen", hablo sin duda del "Gekiga". O voy a poner un poco en materia y luego os explico mejor.

Durante los años sesenta el manga estaba en auge, gracias a la contribución de autores como Tezuka en la época de post guerra se estaba viviendo una revolución y un inicio de edad de oro del manga. Durante esta época a los autores se les pagaba por publicar sus historias en tiras cómicas en periódicos o, el formato mas extendido, en los conocidos como "Akabon", los precursores de los Tankobon actuales, llamados así porque eran libritos de bolsillo de materiales de baja calidad dibujados y rotulados exclusivamente con tinta roja (Akai en japonés) y que estaban pensados para leer y desechar por lo que eran muy asequibles.

El problema de estos formatos era que a menudo se asociaban a historias de temática o aspecto infantil, y el hecho de que Tezuka revolucionara la industria con su estilo de dibujo caricaturesco muy similar al de los cortos de animación Disney pues no ayudaba. Esto hizo que los autores se dividieran en opiniones, ya que mientras unos disfrutaban de esta edad de oro del manga, otros no querían que sus historias se asociasen al recurrente aspecto infantil del formato, por lo que en 1964 se inauguró la revista "Garo", que sería la principal promovedora del ya mencionado Gekiga, que había nacido unos pocos años antes.

¿Pero que es el Gekiga? no es más que un movimiento cultural de autores que se desentendieron del manga y crearon su propio formato, más adulto y con un dibujo más realista que satisficiera sus inclinaciones artísticas y que tratase temas mas oscuros y profundos dirigidos al publico maduro de la época. Este fenómeno fue muy popular durante los años 60 y 70 y esta revista llegó a alcanzar unas ventas increíbles, abriendo las puertas a numerosos artistas que querían publicar sus historias en ella a pesar de que no se les pagaba, pero es que claro, la libertad artística muchas veces estaba por encima de eso. y ¿qué tenía que ver Osamu Tezuka en todo esto? pues mucho la verdad, aunque no desde el interior, sino más bien desde la oposición. Tezuka, un trabajador e innovador innato no podía dejar pasar la popularidad que alcanzó esta revista y en 1967 fundó su propia revista de manga para hacerles la competencia, la revista COM.

Esta revista fue muy importante porque abrió las puertas a Osamu Tezuka a inaugurar en 1968 "Tezuka Productions", su propia empresa con la que daría el gran salto a la animación televisiva, además en ella se serializaron algunas de sus historias más conocidas, como gran parte de Fénix o Kimba. Pero por desgracia esta revista no fue tan famosa como la Garo, y en 1972 cesó su publicación. De hecho la rivalidad entre estas revistas Tezuka la hizo notar incluso en sus mangas, sin ir más lejos, en la historia de "El Gigante Gaseoso" del manga de Astroboy, el propio Tezuka nos cuenta en viñetas que inspiró el nombre de uno de sus personajes en el Gekiga, pero que luego le cambió el nombre porque no le pareció justo con sus compañeros de la competencia (el personaje era un asesino).

Y mientras que la revista COM se perdía ¿que pasó con la Garo? Pues bien, esta revista continuó siendo de extrema popularidad y no cesó su publicación hasta el año 2002, sobreviviendo incluso al nacimiento de revistas como la Weekly Shonen Jump y al estallido de popularidad de los shonen a finales de los 70 y durante los años 80.
La verdad es que no he logrado averiguar en que momento se fusionaron el manga y el Gekiga en un mismo formato manga diferenciado solo por demografías, pero puede que fuera paulatinamente de modo que no haya ningún momento clave del mismo y simplemente sea la evolución lógica de dos formatos interrelacionados dentro del mercado nipón, tendré que seguir investigando y metiéndome de lleno en este movimiento que tanto me ha interesado.
Puede que penséis que no os he hablado mucho sobre el Gekiga y que no he mencionado autores de renombre o títulos dentro del Gekiga que merezcan lectura, pero como ya os he dicho yo acabo, prácticamente, de descubrirlo y pienso que no sería acertado hablar más en profundidad de él sin conocimiento real del mismo, pienso que hay mucha gente que puede hablar más y mejor del Gekiga que yo, pero ya que estoy inmerso en la lectura de Astroboy y en todo lo relacionado con Osamu Tezuka, me pareció que hacer este post a modo de resumen de lo que es el Gekiga y de su rivalidad con Osamu Tezuka era una buena manera de introduciros también en esta parte de la historia del manga, además esto humaniza a Tezuka, que por ahí le tienen como a un dios y no era más que un ser humano extraordinario con una necesidad de innovar y crear fuera de lo normal, pero que no siempre triunfó en todo lo que se propuso.
Me gusta este tipo de artículos que requieren un poco más de investigación, si voy encontrando temas que me parezcan interesantes haré alguno más como este.

Un saludo bichos y os veo over here!

¿Por qué llamarlo Manhwa?

Hola bichos,

Hoy, como os prometí en mi anterior entrada, vengo a hablar sobre otro de esos casos en los que las etiquetas que utilizamos en occidente para referirnos a diferentes aspectos de nuestro hobby, no están siendo utilizadas de la manera más correcta, al menos desde mi punto de vista. Es posible que este artículo no interese a tanta gente como los que hago sobre manga y cultura nipona, ya que hoy hablaremos de su vecina Corea, pero es algo que a mí me apetecía comentar ya que también soy aficionado a este país y a las maravillas que nos trae.
Antes de empezar comenzaré resolviendo una duda que asalta a todos los fans de este tipo de lectura que la han conocido a través de Internet y que nunca han estado en Corea, la "H" de Manhwa no es muda, en Corea la H nunca es muda, así que la pronunciación más aproximada que puedo escribiros por aquí es "Manjua", aunque la pronunciación correcta no es tan fuerte como la J y además se haría con los dientes cerrados mientras se suelta el aire... Si, sé que es un lío, por eso quedaros simplemente con lo de "Manjua", así tendréis la pronunciación más aproximada a la correcta (aunque los coreanos lo pronuncian "manua" cuando hablan de corrido así que no os preocupeís demasiado por la pronunciación correcta de la palabra).

Bueno, una vez solucionado este primer punto, me gustaría entrar en materia, y es que me molesta muchísimo que la gente llame Manhwa a todo lo que viene de Corea, más cuando el medio más popular y extendido proveniente de Corea es el Webtoon, que para los que no lo sepáis, es como un cómic digital cuyo formato se ajusta a la pantalla del móvil con bocadillos grandes y letra ampliada para facilitar su lectura en estos dispositivos, por eso cuando los leemos en el ordenador tienen forma de imagen super alargada que hemos de ampliar un montón para poder leer. Aunque no son exclusivos de Corea, la verdad es que la mayoría de los que nos llegan a occidente vienen de ese país, y solo por esa razón la gente que los lee, que por lo general también es aficionada al manga, utiliza la palabra Manhwa para describirlos, y no porque piensen que realmente es así como se llaman, de hecho en cuanto has leído un par de ellos ya conoces perfectamente lo que es un Webtoon, pero la gente prefiere usar Manwha para diferenciar el Manga de este tipo de historias, no se si es por una excesiva pasión por el formato nipón o por parecer más "profesional" al utilizar una palabra de origen coreano (aunque no es exactamente así). La realidad es que la palabra Manhwa no es más que la deformación Coreana de la palabra Manga, y al igual que sucede en Japón con la palabra Manga, la utilizan para referirse a todos los "Cómic", ya sean originarios de la misma Corea o extranjeros, osea que es como la palabra Cómic, solo algo genérico, no se utiliza de manera distintiva, y no encontrarás esta palabra en casi ningún sitio. Por el contrario si que puedes encontrar publicidad de las principales páginas de acceso legal a los Webtoon, como Lezhin, en sitios como el metro y demás.
Puede que la manera equivocada en la que confundimos lo que es un Webtoon y lo que significa Manhwa nos venga del mal uso que hacemos de la misma palabra Manga, y es que en Japón tampoco se refieren como Manga al formato que ellos fomentan únicamente, sino que también llaman así al resto de tipos de cómic, pero aquí en occidente (concretamente en España en mi caso) la utilizamos para diferenciarlo del resto de formatos como si fuese el correcto uso de la misma, una vez más.
Debido a esto no podemos sorprendernos de que no existan unos estándares que hagan mucho más fáciles de entender y de unificar los términos que nos vienen de los países de origen de nuestras historias favoritas, porque como vas a convencer a todo el mundo de que tenga la misma opinión si, ya desde el principio, nos negamos a hacer el uso correcto de las palabras en base a nuestras propias preferencias, lo cual es una fuente demasiado subjetiva como para poder hacerlas coincidir a lo largo y ancho de todo este mundillo friki.
La verdad es que toda esta discusión en cuanto a la terminología nunca conducirá a nada. Lo más probable es que continuemos haciendo un uso indebido de los términos porque es lo más cómodo para nosotros y da la sensación de que nos "profesionalizamos" de alguna manera y sabemos de lo que estamos hablando, cuando en la mayoría de los casos no es más que la opinión propia elevada al máximo exponente como si se tratara de una verdad irrefutable. En  mi caso tengo muy claro que esto no es más que mi opinión, y que no sería la primera vez, ni será la última, que se adapta un término extranjero a la lengua propia para definir términos que, de otro modo, o no tendrían terminología propia o sería demasiado vaga. Yo estoy de acuerdo con que se adapten términos de los países de oriente aquí en occidente para hacer de esta experiencia más enriquecedora, pero me gustaría que fuéramos más escrupulosos a la hora de usarlos e intentar aproximarnos lo más posible a su significado real, aunque no podamos usarlos exactamente como en su país de origen. Propongo que se llame Manhwa al manga que viene de Corea (como se ha hecho hasta ahora), con la excepción de las historias que se hacen en formato Webtoon (que son la mayoría), ya que de esta manera entraríamos en otra ambigüedad en la que a los webtoon chinos, como por ejemplo "Beloved" de Jaeliu, se les seguiría llamando Webtoon, pero a los webtoon Koreanos se les llamaría Manhwa, y yo no soy partidario de ello puesto que Webtoon hace referencia a un formato y no al país de origen.
Espero no haberos dado mucho la brasa y que os haya resultado interesante de leer.

Un saludo y os veo over here!

¿Qué es el yuri?

Hola bichos,

Hoy me gustaría hablar de un tema que hace mucho tiempo que tengo en mente, y es que, por si no lo sabéis, desde hace aproximadamente un año me he vuelto un completo aficionado del género romántico entre chicas, el que generalmente se etiqueta como "Yuri" dentro de este mundillo otaku en el que habito. La verdad es que yo no soy muy dado a las etiquetas, y de hecho, es más que evidente que en este mundillo utilizamos las etiquetas que se nos proporciona de manera errónea según conveniencia, como por ejemplo llamar Manhwa a todo el "manga" que viene de corea cuando la mayoría de las historias que nos llegan son Webtoon que están dirigidos a la lectura electrónica en el móvil y esta palabra es la que se utiliza allí para denominar a todos los mangas, de hecho, es la deformación coreana de la misma palabra "manga". Pero de este tema hablaré en otra ocasión, hoy de lo que me gustaría hablar es de la ambigüedad en la definición del género Yuri y su diferenciación con el subgénero "Shōjo Ai".

Para empezar con el tema que nos ocupa he intentado buscar diferentes acepciones para la palabra Yuri, y parece que en todos lados han hecho un copia y pega de la wikipedia así que utilizaré esta definición para entrar en materia:

Yuri (百合 que significa lit. «lirio»^?), también conocido como Girls' Love (ガールズラブGāruzu rabu), es un término japonés utilizado para clasificar relaciones románticas entre dos individuos de sexo femenino, ya sea en anime, manga o cualquier otro medio de comunicación.​ El yuri se centra en la orientación sexual o en los aspectos románticos y emocionales de la relación, o en muchos casos ambos.

Básicamente, lo que viene a explicar es que son historias de temática lésbica, esta definición me viene muy bien para explicar mi punto de vista más adelante, pero antes tengo que hacer lo mismo con el Shōjo Ai, que es el subgénero que también protagoniza este post, pero como todas las definiciones que he encontrado son muy vagas, he cojido la definión de wiki del Shonen Ai (lo mismo pero con relaciones homosexuales masculinas) y la he modificado para que se ajuste al tema que nos ocupa:

Shōjo-ai: Es un término japonés utilizado para denotar a un género de manga y anime que posee como temática principal relaciones románticas entre dos individuos de sexo femenino sin contenido sexual explícito.

Me encanta que esta definición use la palabra explícito porque me ayuda a llegar a lo que quería tratar en este post, y es que, según ambas definiciones uno podría pensar que tanto el Yuri como el Shōjo Ai son lo mismo, y esto fue lo que me pasó a mi cuando me metí en este mundillo, que no sabía diferenciarlos, por lo que decidí investigar un poco sobre las diferencias entre ambos, y la verdad... me quedé más confuso aún de lo que estaba. La única diferencia que me planteaban era que, aunque ambos, tanto el género como el subgénero, tratan la misma temática, el Yuri es más explícito en cuanto al tema sexual y el Shōjo Ai es más romántico, más platónico por así decirlo, lo que me dejó un poco extrañado, ¿Por qué crear un subgénero solo para destacar las historias más románticas y menos sexuales cuando no parece algo necesario? ¿No son al final todas historias de amor? Y fue cuando se me ocurrió la idea de que se debería formalizar una definición más clara sobre lo que son tanto uno como otro.

En realidad no se si decir que es una idea que se me ha ocurrido a mí, puesto que de alguna manera ya se hace de manera subliminal en algunos sitios. Me refiero a que no todo el mundo se cierra tanto a estas definiciones tan ambiguas, y como con todo en este mundillo, al no haber un "diccionario" homologado del vocabulario otaku, utilizan la definición que más se ajusta a sus pensamientos. En mi caso, yo creo que hay una forma de no salirse de las definiciones originales de estos términos y resultar más concretos a la hora de definirlos. Para mi que deberíamos dejar de lado lo explícito de la temática a un lado, ya que ese aspecto es subjetivo y depende de la sensibilidad de cada uno, y deberíamos centrarnos en la realidad de la historia. Os voy a explicar con ejemplos lo que para mi sería una definición más correcta y concreta de cada uno de estos términos. En mi opinión el Shōjo Ai debería ser un subgénero del Yuri en el sentido más estricto de la palabra, es decir, que todos los Shōjo Ai fueran Yuri, pero no todos los Yuri fueran Shōjo Ai, esto puede parecer una estupidez, pero según las ambiguas definiciones que os he presentado antes este hecho podría darse, por ejemplo, en el caso del manga de "Kase-san Series", es un manga que habla del romance escolar entre dos chicas jóvenes, Yamada y Kase, lo hace de manera muy idílica y nada explícita, de hecho no recuerdo haber visto ningún beso en esta serie hasta cerca del final (hace bastante que la leí y no me impresionó mucho), con lo cuál, según las descripciones anteriores la podríamos catalogar como Shōjo Ai, pero no como Yuri, para mi esto es un error. Lo que quiero decir, y esto vale igual para el Yaoi y el Shonen Ai que sufren del mismo problema de ambigüedad (aunque en su caso Japón ya apenas usa estos términos y a optado por, al igual que sus vecinos Corea y China, empezar a denominarlos BL, Boys Love), es que el Yuri debería englobar todos los manga con temática lésbica, romántica o no, y el Shojo Ai debería ser el subgénero romántico dentro del Yuri sea explícito o no, ya que su mismo nombre lo indica (Amor de Chicas), os pongo más ejemplos para dejarlo claro, no se si conocéis el manga de "Murciélago" (así, tal como suena), es un manga que cuenta la historia de una asesina en serie que es contratada por el gobierno nipón para encargarse de los peores criminales a los que ellos no pueden enfrentarse, y que en sus ratos libres se dedica a ligarse a jóvenes "bien dotadas" para llevárselas a la cama y mostrarles la lengua de la que está tan orgullosa, este manga entra en la definición de Yuri porque trata (de manera secundaria) temática lésbica, pero no entraría dentro de Shōjo Ai porque no es nada romántico, otro ejemplo más conocido sería "Mi experiencia lesbiana con la soledad" que en España licencia Fandogamia editorial (y que yo tengo entre mis lecturas pendientes), ya que, según tengo entendido, habla de la relación sexual que tuvo la protagonista con una Scort homosexual como un acontecimiento importante en su vida (aunque la trama principal se centra en su lucha contra la depresión), este manga también entraría dentro de la categoría Yuri pero no en la de Shōjo Ai. Ahora, el antes mencionado "Kase-san Series" cambiaría de categoría, entraría dentro del Yuri en este caso, como manga de temática lésbica, y además entraría también en el subgénero de Shōjo Ai por ser romántico, pero no es el único que cambiaría, os pondré otro ejemplo mucho más difícil y que conozco mejor, Citrus, todos los que sigáis el blog sabréis que soy un gran fan de esta serie desde que la descubrí, de hecho, la tengo completa licenciada por Ivrea en mi país salvo el último tomo que se les está resistiendo, bien, pues este manga ha sido categorizado como Yuri aquí en España por ser bastante explícito, cosa que nunca he entendido ya que en mi opinión, aparte de ser bastante gráfico en algunas escenas de besos, no me parece nada explícito, pero bueno, en otros sitios de Internet se le ha dado la categoría de Shōjo Ai, supongo que en parte porque habrá gente que, al igual que yo, no lo considere suficientemente explícito para entrar en el Yuri, y también he encontrado sitios en los que les dan las dos categorías, o bien por no saber como etiquetarlo, o bien porque opinan como yo, pero bueno, el caso es que es un manga difícil de categorizar debido a la ambigüedad de los términos Yuri y Shōjo Ai, aunque esto no pasaría si se usase "mi método". Citrus trata sobre la relación de amor que surge entre dos hermanastras (simplificándolo mucho), entonces ¿tiene temática lésbica? si, entonces es un Yuri ¿su trama principal es romántica? si, entonces entra dentro del subgénero de Shōjo Ai, con este método es mucho más sencillo meterlo dentro de un género sin ambigüedad y dudas al respecto.

Con todo esto no quiero decir que esté de acuerdo con las etiquetas sexistas que los japoneses han creado, de hecho, ya al principio del post dije que yo no era muy dado a las etiquetas, pero ya que estamos empeñados en categorizarlo todo dentro de este nuestro hobbie, pues pienso que hay maneras más correctas y menos enrevesadas de hacerlo, lo siento si en algún momento debido a mi manera de expresarme he resultado un pelín sexista, pero es imposible hablar de etiquetas en este tipo de géneros sin resultarlo un poco en algunos puntos, solo estoy hablando de un mal uso de la japonización que pretendemos incluir en nuestro vocabulario para resultar "más otakus". Este es uno de los tres temas de etiquetado que más me molestan, los otros dos ya los comentaré más adelante si busco un hueco y me animo a hacerlo, ya que en este tipo de asuntos es muy difícil dar tu opinión sin ofender a alguien y no me apetece meterme en embrollos, aunque también es verdad que nunca he recibido un comentario en mis post por lo que ¡A LA MIERDA! Hablaré de lo que me de la gana jeje.

Espero que os haya parecido interesante bichos, os dejaré más opiniones del estilo en el futuro... O no, os veo over here!

Ya no podía callármelo más.

¡¡CUIDADO ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS!!

Hola bichos,

Hace poco más de una semana que asistí al preestreno de la, tan anunciada y anticipada, nueva película de Robert Rodriguez en colaboración con James Cameron, y que yo por lo menos llevaba años esperando, hablo ni más ni menos que la adaptación Live-Action "hollywoodiense" de mi manga favorito de todos los tiempos, Gunnm, o como se lo conoce en norteamérica, Battle Angel Alita.

Para asegurarme de no fastidiaros la historia me he asegurado de que este post no salga a la luz hasta después del estreno oficial de la película, el 15 de febrero, o al menos ese es el día del estreno oficial en mi país, España.

Sinceramente no hago más que ver la publicidad de la película por todas partes, incluso un youtuber que se hace llamar "Mangalord", y que es el único que habla sobre manga al que sigo activamente porque me gusta su criterio en cuanto a este tema se refiere, ha hecho un vídeo alabando la película a más no poder, y ya no aguanto más, no dejo de darle vueltas a todas y cada una de las cosas que me molestaron al ver esa película, incluso le escribí un comentario al mencionado youtuber y me preguntó que cosas eran las que me molestaban y no pude responderle con criterio porque no quería hacerle spoiler a la gente que aún no ha podido verla. Ojo, no quiere decir que sea una mala película, como dije en su momento via twitter, es una película impresionante, visual y técnicamente es perfecta, ahora bien, como adaptación es bastante dudosa, ya que cogen la historia y la cambian a más no poder para ajustarla a las dos horas que dura aproximadamente y que tenga coherencia. Y estoy de acuerdo en que es la mejor adaptación Live -Action hecha hasta el momento, al menos de parte de occidente, pero teniendo en cuenta que tuvo que competir con cosas como Dragon Ball Evolution o el Ghost in The Shell de Scarlett Johansson no se si eso es un título del que sentirse especialmente orgulloso .

A través de este artículo intentare exponeros todos los fallos, o mejor dicho cambios argumentales que se sucedieron en la película, y que a mi me incomodaron bastante, e intentaré proporcionar material que sustente mis quejas en la medida de lo posible, ya que no tengo acceso a material original de la película por no haberse estrenado aún siquiera en cines. Os comento también que he contrastado todas estas quejas con mi propia copia de Gunnm antes de escribir este artículo, así que me gustaría que si participáis alguno me mostraseis algo que sustente vuestra postura también, porque soy humano y también me equivoco, y porque no he releído todo el manga solo para escribir este post, sino que he buscado las cosas sobre las que dudaba y he confiado en mi memoria para el resto .

Así pues comencemos, y nunca mejor dicho porque bastaron los primeros 10 segundos de película para hacerme soltar el primer resoplido, puesto que la película la han ambientado en el año dos mil quinientos y algo, cosa que aunque es en teoría correcta, en el manga utilizan otro sistema para ordenar cronológicamente su historia, me explico, resulta que en el manga Kishiro utiliza el año del lanzamiento del Sputnik como año cero de la Era Espacial (E.E), y utiliza este punto de partida para fechar todos los acontecimientos de su historia. Esto puede parecer una tontería, y en realidad lo es, pero es para que os vayáis fijando en todos los pequeños detalles que se cambiaron en la historia de "Alita", que es, en adelante, como me referiré a la versión de Hollywood . Además esto puede llevar a algunos fans a confusión, yo por ejemplo tuve que revisarlo en mi propia colección puesto que no recordaba que al principio de la historia hubiese ninguna fecha, y de hecho no la hay, sino que en el tomo Gunnm Gaiden (Other stories) tienes todos los acontecimientos ordenados cronológicamente por Kishiro, y es donde pude verificarlo (perdón por las fotos pero no encontré ningún scan y tomé un par de fotos con el movil de mi propio tomo) .

No entraré al tema de los nombres, puesto que se han basado en la versión americana del manga en donde cambiaron prácticamente todos los nombres, así que sobre este punto no tengo ninguna queja, o casi ninguna, pero de eso hablaré más tarde, volvamos a donde lo había dejado. Alita despierta en el laboratorio, y es en este laboratorio donde se suceden dos de los cambios que más me molestaron. El primero de ellos es el menos importante, pero que a mi al menos me molestó, y es la sustitución de Gonzu, un personaje que desde mi punto de vista tiene un diseño genial, por una enfermera de color llamada Gerhad interpretada por la actriz Idara Victor, que además apenas habla en toda la película, y eso me jode, si vas a quitar a un personaje que me gusta por lo menos dale algo de relevancia en la historia al nuevo personaje cojones .

 

El segundo cambio y más importante es sobre el cuerpo de Alita, y es que en la película se descubre que era el cuerpo que Ido había fabricado para su hija difunta, también llamada Alita, de hecho, se menciona también que escoge ese nombre para la protagonista de la historia en base a esta chica. Y esto si que me cabreó, puesto que en el manga, primero, Ido Jamás menciona a ninguna hija difunta, y segundo, cuando Gally despierta ni siquiera tiene el cuerpo completo, recuerdo la imagen de Ido llevando a la recién despertada muchacha a sus espaldas como una mochila al vertedero de la ciudad de los desperdicios para buscar repuestos para fabricarle un cuerpo, y esos preciosos brazos que Alita posee en la gran pantalla, Ido los consigue en su trabajo como Hunter Warrior, haciéndonos a todos creer que se los ha robado a otra cyborg matándola .

Por cierto, por si no lo habíais notado, toda la información referente a lo de la hija de Ido nos viene de parte de Chiren, personaje interpretado por Jennifer Connelly, y que no es canónico, es decir, que no aparece en el manga, es un personaje exclusivo de las OVA's anime que se hicieron de Alita, que creo que fueron dos pero yo solo vi una porque me parecieron horribles . Esto me hizo barajar la idea de que se basaran más en estas OVA's que en el propio manga para escribir el guión de esta adaptación .

Y ya que hablamos de Chiren y de la supuesta hija nacida de la relación entre ella e Ido, retomaré el tema de los nombres para decir que el único nombre que me disgustó, y no porque lo cambiaran, sino porque lo que cambian es la historia que hay detrás de él, es el de Alita, ya que en el manga explican, supongo que a modo de chiste, que ese nombre es el de un gato que era propiedad de Ido y que había muerto hacía un mes, y no de la hija a la que hacen mención .

No llevamos ni diez minutos de película y ya he sacado unos cuantos cambios, pero continuemos que no acaba aquí la cosa ni muchísimo menos . Vamos a pasar ahora al siguiente personaje en aparecer que me llamó la atención, hablo de Hugo, o Yugo como se le conoce originalmente en el manga, interpretado por el actor Keean Jonshon, y voy a pasar de largo el hecho de que en la película le hayan convertido en un chulazo con chupa de cuero y moto, cosa que no se parece en nada a la imagen que tiene en el manga, sino que me voy a centrar en el hecho de que le han hecho aparecer demasiado pronto, y eso fue lo que me hizo darme cuenta de que el argumento iba a cambiar radicalmente, ya que en el manga Gally no se encuentra con Yugo hasta después de la pelea final con Makaku y siendo ya hunter warrior en una persecución de unos malechores, mientras que en el mundo de Alita le hacen aparecer desde el principio y Alita no se hace Hunter Warrior hasta después de su primera pelea con... ni siquiera recuerdo que nombre le ponen en la película a Makaku .

También es notorio, referente a este personaje, y según avanza la historia, que no nos cuentan la motivación que Hugo tiene para querer ir a Salem . No se si lo omitieron por no alargar mucho la película, pero en el manga nos hablan de todo lo sucedido a su hermano y de como esto condiciona a Yugo, mientras que en la historia de Alita parece simplemente un sueño infantil que quiere realizar, ni siquiera te da pie para que te puedas imaginar la razón por la que Hugo llegó al extremo de perder su vida en el intento de ir a Salem . Hasta eliminan la conmovedora historia de como Yugo se trasplanta la mano de su hermano .

Y hablando de cuando Gally se hizo Hunter Warrior, en el manga esto sucede después del incidente con la asesina que se dedicaba a matar mujeres por las noches y con la cuál Gally había confundido a Ido, asesina que en el mundo de Alita meten en la banda de Makaku y su hermano, aunque en el manga no tiene nada que ver y son dos incidentes aislados, de hecho, cuando se enfrenta por primera vez a Makaku ya es una Hunter Warrior, mientras que en la peli es el incidente con Makaku lo que la impulsa a ser Hunter Warrior .

Y en lo referente a Makaku, tengo muchos aspectos que me queman por dentro con respecto a este personaje, el primero es que en el manga es un adicto a las endorfinas y se dedica a buscar cerebros para satisfacer esta necesidad, y aunque es verdad que tiene una "relación" con Desty Nova, esta es únicamente que él le proporcionó su cuerpo de gusano cuando su cuerpo humano comenzó a pudrirse. En la película le convierten a él y a Vector en simples marionetas de Nova y eso me enerva .

Y por supuesto también cambiaron el cómo consiguió el Grind Cutter, ya que en el mundo de Alita son Vector y Chiren los que se lo roban a un jugador de Motorball, mientras que la realidad es que Makaku lo consiguió por parasitar el cuerpo del campeón del coliseo Kinuba, otro de los divertimentos de la ciudad de los desperdicios que obvian por completo en el mundo de Alita .

Además en la historia de Alita cambian por completo todo el asunto ocurrido en el bar Kansas, eliminando de la ecuación a Koyomi, un personaje de gran peso en la historia más adelante, y sustituyendo a Kibako por un perrito callejero al que el Makaku de la película se carga de manera cruel .

Por no mencionar que en la peli meten a Murdock, el maestro de perros, en todo este asunto del Kansas para salvar a Alita de Makaku, mientras que en la historia del manga Murdock es un Hunter que va tras Zapan y no aparece hasta después del arco del Motorball, mucho después de todo lo acontecido en el Kansas y de la muerte de Makaku .

Y ya que saqué a la luz el tema del Motorball, creo que voy a empezar a profundizar un poco más en ese tema y luego después hablaré de Desty Nova, ya que lo del Motorball fue lo que más me dolió de toda la película. Empezaré con detalles insignificantes e iré en "in crescendo". Para empezar me llamó bastante la atención la escena en la que hugo le enseña a Alita lo que es el Motorball, primero porque en el manga ya está muerto cuando Alita entra al mundo del Motorball, y segundo porque el primer contacto que tenemos de este deporte es una pachanga de barrio con los amigos de Hugo . Se ve que no se fijaron mucho en los detalles que Kishiro dejó acerca de este deporte ya que en ellos se mencionaba que el balón de Motorball pesa 40 kg y mide 30 cm de diámetro, además tiene unos motores esféricos que rotan sin un patrón fijo, los cuales hacen muy difícil mantener la posesión del mismo sin desactivarlos previamente . Todas estas especificaciones me hace difícil de creer que unos chavales completamente humanos pudiesen jugar con tanta facilidad como lo hacían en el mundo de Alita . 

Y aunque parezca una tontería el tema del número que Alita lleva en su dorsal, el famoso 99, me jode que en la película le den tanta importancia a ese número, como que era su número de guerrera en el Ejército de Marte, cuando en el manga Gally solo lleva este número porque es el que le fue asignado como novata y luego quiere quedárselo por capricho, hasta el punto de competir por él contra su anterior poseedor al ascender a la liga profesional . Y aunque es verdad que vemos una imagen en el manga de Gally portando ese número con el traje del ejército de Marte, esto no pertenece al canon ya que se cambió el final para adaptarlo al Last Order, aunque ahora que lo pienso igual pretenden usar este final para las películas .

Por cierto, Gally nunca participó en el Motorball usando el cuerpo Bersherker, sino que le fue proporcionado un cuerpo nuevo por Unba y Ed, su verdadero equipo de Motorball y que fueron eliminados directamente de la historia (en la película son Ido y Chiren) . Por cierto, una cosa que se me olvidó mencionar antes es que, a diferencia de en el mundo de Alita, fue Ido quien encontró el bersherker en la nave abandonada, no Gally .

Y ese cuerpo alternativo no fue la única cosa que Ed le proporcionó a Gally, sino que es en este momento de la historia en el que nuestra querida protagonista recibe la hoja de Damasco, y no como en la historia de Alita que se la arrebata a Zapan quien es el antiguo poseedor de la misma, y aunque es verdad que Zapan tiene una espada, jamás se menciona que sea la hoja de Damasco, sino que parece una espada normal y corriente .

Ya que hablo de la incursión de Ido en el Motorball que sepáis que Ido no estaba metido en este deporte hasta que la hermana de Jashugun, Shumira, le introduce en él, cosa que Ido aprovecha para ir en busca de Gally para traerla de vuelta, pero esta no le escucha puesto que en esta parte de la historia Gally está huida y no quiere ver a Ido debido al profundo dolor que sintió por la pérdida de Yugo. Ido incluso conspira contra ella ayudando al campeón, pero nada de esto aparece en la historia de Alita de Hollywood, en ella el Motorball es solo una llave para llegar a Salem, ya que el campeón tiene la opción de poder ir allí, nada más lejos de la realidad .

En el mundo de Alita incluso eliminan la figura del campeón del Motorball, ya que no hay ningún campeón, solo el favorito para ganar . En la historia original Jashugun no solo es el campeón indiscutido, sino que es tan bueno que para enfrentarte a él necesitas un equipo de cinco personas, único momento en el que en el Motorball se forma equipo ya que el resto del tiempo es un deporte individual, cosa que también es diferente en la película en la cual el Motorball es un deporte de equipo.

Creo que ya voy a dejar el tema del Motorball, todavía hay alguna cosa más que me encontré que no concuerda en la historia de Alita, pero ya son detalles menos importantes y que no afectan nada a la trama así que voy a cambiar de tema porque sino esto se hace muy largo .

Ahora pasaré a hablar del argumento de la película, ya que hay un aspecto de la misma que se repite varias veces y que además es un detalle importante, pero que no coincide con el manga . Estoy hablando de lo que ellos llaman "La Caída". Mientras estaba en el cine y escuchaba todo lo referente a este acontecimiento, e incluso nos muestran algunas imágenes del mismo, no podía evitar darle un montón de vueltas a este tema, porque a pesar de ser algo muy relevante para la trama, yo no podía recordar nada semejante pasando en el manga . Cuando llegué casa lo revisé lo más concienzudamente que pude, y solo encontré dos acontecimientos en los que podrían haberse inspirado, pero que eran completamente diferentes. Para empezar partiré de la base de que la única ciudad del cielo que existe en el manga es Salem, y que nunca hubo ninguna más, ya que su ciudad hermana Gurat (situada justo al otro extremo del planeta) se encuentra en la superficie a nivel del mar, lo que hace la historia de la caída ya de por si inventada .

Y las historias en las que se podrían haber basado son, las guerras de terraformación, en las que Gally tomó un papel fundamental y que acabaron con su cuerpo hecho pedazos en la tierra al estrellarse su nave después de que su batallón fuera atacado por un enemigo desconocido; y "la caída de Salem" en la que el sistema de gestión de Salem y el G.I.B (que se encargan de monitorizar lo que pasa en la superficie) se van al traste al descubrirse el secreto de Salem y esto provoca la guerra civil de la ciudad, con consecuencias desastrosas para la misma . Ninguno de los dos casos se parece a "La Caída" que mencionan en la historia de Alita, porque en las guerras de terraformación el objetivo es el Anillo Orbital y La caída de Salem es un acontecimiento que ocurre mucho después de todo lo visto en el filme .
De todos modos me sorprende la cantidad de detalles prematuros que vemos en la historia de Alita, ya que la mayoría de detalles sobre Salem o el pasado de la misma en el manga no los obtenemos hasta llegar al Last Order, pero supongo que es normal para poder adaptar más o menos toda la historia en una saga de películas de no más de 3, que me imagino que será lo que pase si todo va bien y tienen éxito .
Creo que ya ha llegado el momento de hablar de Desti Nova . Este hombre siempre estuvo presente en toda la trama de Gunnm, cosa que se encargan de intentar retratar en la historia de Alita, pero con algunos cambios bastante sustanciales . Aunque podría estar un buen rato hablando sobre este personaje, solo mencionaré el cambio más notorio que se realizó en la película, ya que el resto son pequeños detalles que no afectan a la trama . Me llamó poderosamente la atención que retratasen a Nova como un poderoso personaje que maneja los hilos tras Vector y Makaku desde Salem, ya que en el manga, aunque posee mucha influencia debido a ser conocedor del secreto de Salem, no es ningún jefe de la mafia, sino un científico loco que, en todo momento, realiza sus experimentos en la superficie, si, exacto, en toda la historia de Gunnm no se encuentra, en ningún momento, en Salem . No es hasta el final de Gunnm, principio de Last Order, que Desty Nova viaja a Salem, llevándose consigo a Gally .

Retomando un poco lo de la imagen de Nova, y el hecho de que utilizase como marionetas a Vector y Makaku, diré que no me gustó tampoco que le quitaran protagonismo a Vector. En el manga es un personaje que llega a convertirse en el más poderoso de la ciudad de los desperdicios, y con una influencia tremenda, que en ningún momento está controlado por el doctor, sino que se mueve por sus propios intereses . Además se lo quitan de en medio al final de la peli en una "batalla" en la que reaparece Makaku, el cuál debería estar muerto para ese momento, que sustituye a otro Cyborg que aparece en el manga original .

Estoy seguro de que hay muchas más cosas que me impactaron al ver la película, pero con el paso de los días, y el hecho de haberme pasado horas escribiendo e investigando sobre este post, hace que las ideas se diluyan en mi cabeza, así que lo dejaré por aquí . Creo que con toda la información que he proporcionado os hacéis una idea de por qué cuestiono la veracidad de la adaptación, aunque sigue siendo una película altamente recomendable para todos aquellos que quieran adentrarse en el mundo de Alita .
De todos modos me gustaría, si tenéis a bien, conocer vuestra opinión por si no estáis de acuerdo conmigo, o si hay alguna otra cosa que yo no haya mencionado y que a vosotros os llamase la atención de la película. Supongo que lo que más me gustó de toda la historia de Alita fue la actuación magistral de Rosa Salazar, la animación brutal que desarrollaron para hacerla posible, y la sorpresa final de Edward Norton como Desty Nova (espero que no lo cambien si planean hacer una segunda parte) . No me matéis si no compartís mi visión y, como Mangalord, pensáis que es una adaptación excepcional, en base a lo que os he mostrado es mi opinión personal, también puede que yo sea demasiado exigente .
Me ha encantado compartir mi experiencia con vosotros, además me apetecía hacer algo muy especial para mi post número 100, seguiré de cerca las noticias sobre posibles nuevas películas de Battle Angel Alita e intentaré manteneros al tanto a través de mis redes sociales.

Un abrazo y os veo Over Here.

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